Cannon Bernáldez y su Photo Linterna Mágica

Los dijes y accesorios de Photo Linterna Mágica

2012-01-11T21:05:00.000-08:00

El pasado mes de diciembre participé en dos Bazares Navideños de Diseño y moda, inicitivas de la Tienda Incubus Visual y del grupo de Diseñadores independientes mexicanos pude ofrecer a todo público los productos que yo misma diseñe, fue la primera vez que me involucré en un evento de esta naturaleza y la experiencia fue muy agradable pero a la vez muy agotadora.
Produjé dijes y accesorios en torno a la fotografía, trabajé un mes antes y pensé en el más minimo detalle de mis productos, para poder satisfacer a mi público. Mi idea es crear mi propia línea de accesorios con el estilo muy característico del taller de Photo Linterna Mágica.

Lo más grato de trabajar esos días en el Bazar fue conocer personas que elaboran sus propios diseños, fue increíble el poder crea vínculos que se que después me ayudarán a mis procesos creativos.
Gracias a todos aquellos que me visitaron en el casino Metropolitano y que creyeron en los productos de Photo Linerna Mágica.
Seguiré trabajando y pronto daré a conocer la nueva colección, un saludos y Feliz año!!!

2do Festival de las Calaveras de la Mar

2011-11-09T23:30:00.000-08:00

Dentro de las actividades del segundo festival de la Calaveras de la Mar realizado en Tecolutla Veracruz, la Ruta estenopeica fue invitada a participar e ir en busca del Unicornio.

Realicé algunas imágenes que dan testimonio de lo que sucedido, solo que debo de aclarar que las realicé con una cámara de rollo y que los resultados no fueron los que esperaba.

El mes pasado sufrí un evento cotidiano, de esos que suceden en la Ciudad de México, víctima de la delincuencia me despojaron de mi cámara digital y celular.Ante tales acontecimientos tuve que utilizar mis cámaras análogas, situación que me tenía muy molesta y triste.

Acostumbrada a estar fotografiarlo todo y la inmediatez de lo digital, procuré reflexionar sobre mi regreso a la película de color, sus propiedades, calidades y cualidades.

Emprendí mi viaje con mis cámaras estenopeicas de cartón y mis cámaras de película, fui a buscar el unicornio a tierras tecoluteñas.

Invitada por el comité Organizador y especialmente por Leonor Martínez, emprendimos la búsqueda dentro de los días que se realizó el festival.

El evento es cultural y de difusión turística para el lugar, la comunidad se organiza con sus propios recursos para ofrecer a los visitantes y lugareños talleres, exposiciones y espectáculos de catrinas, así como la presencia de grupos musicales.

En Busca del Unicornio perdido no pretende fines de lucro sino solo difundir los principios de la fotografía y la formación de imágenes. Que el publico que participa comprenda como se forman las imágenes a través de la utilización de una cámara oscura.

Pero esta vez, nos toco tener de laboratorio fotográfico una celda de la cárcel del pueblo. Niños y adultos conocieron el verdadero arte de la aprehensión de las imágenes pero por paradójico que fuera; el hecho de estar dentro de la celda, fue la maravilla de descubrir las imágenes a partir una caja de cartón.

El arte de la aprehensión de las imágenes va más allá de una caja, logramos transformar un lugar lúgubre en un espacio de creación en donde todos los niños estaban maravillados por sus fotografías.

Ante tal situación no dejaba de preguntarme ¿Hacía donde vamos con tanta producción de imágenes digitales con cámaras compactas y teléfonos celulares? ¿Acaso solo a las redes sociales? La perdida de mi cámara y de mi teléfono me hizo reflexionar y cambiar mi mirada.

Una noche antes de partir, oscurecí todo el cuarto de baño del hotel y con 10 cámaras estenopeicas cargadas con papel fotográfico, decidí al día siguiente fotografiar a mi unicornio en la playa y con mis 10 cajas, regresé a la ciudad de México.
Solo le rogaba a mi corazón que por lo menos una, hubiera salido.

El resultado de las cámaras estenopeicas fue sorprenderte y maravilloso, sobre las películas a color, todavía no me acostumbro, la falta de calidad a la que estoy acostumbrada me ha hecho menospreciar un poco esta película, pero eso me ha dado una idea para un proyecto del cual espero hacerlo pronto.

De la aprehensión, aprendí del cariño y la hospitalidad de una comunidad que me enseño que la Ruta estenopeica y yo, nos podemos adaptar a cualquier circunstancia solo para poder seguir en Busca del Unicornio.

Por cierto para aquellos que no leyeron la calaverá de Romualdo,
aquí se las dejo:

Estaba Romualdo usando su cámara estenopeica cuando se apareció la calaca
-He venido por ti-sentenció la flaca
!Por favor! solo dejame terminar la placa
a lo que la Tilica respondió:
sólo con una condición,tomame una placa de colodión...
-Muy bien, el retrato de cuerpo presente será,
y quieta te tendrás que quedar, hasta que la foto ha de quedar-
-No me puedo esperar.... hay ánimas que recuperar-
regresaré hasta que tu cámara... sea digital

Regreso el Unicornio a Sonora

2011-10-03T18:01:00.000-07:00

Regresé al estado de Sonora para participar en el festival de fotoseptiembre 2011, esta vez, con dos talleres y una exposición de mi serie “Miedos” en la casa de cultura de Guaymas. En esta ocasión impartí un taller para niños En busca del Unicornio Perdido y uno de cámara Holga en su versión nocturna.Descubrí que trabajar con los niños despierta mi mente y mi imaginación, compartí mis conocimientos desde la mirada infantil y lúdica. Me convertí en infante y por un momentos junto con mis niños busque al unicornio.Dentro de las actividades del taller construyeron su propia cámara estenopeica, recortaron unicornios, conocieron a Carlos Jurado y sus imágenes, así como hicieron coronas de princesas y reyes, encontraron la magia del caleidoskopio y terminaron en hacer un álbum fotográfico.Revelaron e imprimieron sus propias fotografías y al final del taller me insistían –por qué se termina tan pronto el taller- a la vez que y con alegría me gritaban cuando veían sus imágenes –¡hemos encontrado al unicornio!- Lo único que me restaba decir era que regresaría y seguiríamos su búsqueda, pero estaba infinitamente feliz y agradecida por alegría y complicidad.El organizar un taller de esta naturaleza implicó, la ayuda y enseñanzas de muchas personas como Patricia Priego y Anina Salazar. La confianza del Instituto Sonorese de Cultura, principalmente de Ignacio Castillo y la colaboración de todo su equipo de trabajo.De todas mis visitas que he hecho en distintos lugares del interior de la República, el estado de Sonora ha sido el más entrañable y querido. Regresaría las veces que fueran pues nunca olvidaré que por un momento encontré en esas tierras a mi Unicornio.

¿Libre asociación o libre incertidumbre?

2011-09-26T18:43:00.001-07:00

El ejercicio de la escritura es necesario para mis proyectos, me apoyo en una bitácora que procuro siempre llevar conmigo y si me es posible anotar todo lo que se me ocurre y me llama la atención. De la misma manera recolecto toda clase de objetos que me atraen, algunos los fotografío para después imprimirlos y pegarlos en mi libreta.
Un aparente caos, no hay orden, ni sentido, para aquellos que deciden ver mi bitácora, no la comprenderán.
Escribo, dibujo y pego fotos y recortes. He descubierto que hago los que algunos psicólogos llaman “libre asociación”. Las asociaciones son estimuladas por imágenes, emociones, pensamientos, recuerdos y obsesiones.
Creo que observar y entender esas asociaciones es dejar que se manifieste el “proceso creativo” para lo cual propongo el siguiente ejemplo: las cientos de imágenes que fotografío de aquellas cosas que me llaman la atención y que en la práctica común no me serven de mucho. Cuando las reviso y ordeno junto con mis notas y los demás objetos que voy recolectando, comienza a tener sentido, ese acto inconsciente lo lo convirtiendo consciente. Encuentro patrones, pistas y puntos de partida que me pueden servir para un proyecto.
Dicen los psicólogos que esta libre asociación es más arbitraria a la vez que renuncia a la linealidad. Expresan que la incertidumbre es necesaria para que la mente humana sea capaz de producir nuevas ideas. La comodidad elimina el pensamiento asociativo.
Me identifico con esta circunstancia, pues no poseo nada seguro o fijo, de hecho, no me gusta sentir incertidumbre, me da miedo. Sin embargo, dejarme llevar por la incertidumbre y valorarla para mi pensamiento asociativo es la clave para los proyectos e ideas creativas.

Algunos ejemplos de las asociaciones que hago.
Debo de aclarar que algunas imágenes las bajo de internet y olvido ponerles credito.

Me encantan las medusas, los animales y las cosas en frascos, por ahora he juntado toda la cantidad de frascos que llegan a mi casa, todavía no tengo muy claro que voy hacer, pero mientras dejaré que la incertidumbre se apodere de mi.

Imagen de Dan Estabrook
Medusa del libro de Artista de Patricia Lagarde, Centro de la Imagen
Medusa, exposición Mar a la vista, Museo de historia Natural

Estudio Fotográfico

2011-08-17T08:44:00.000-07:00

Tengo interés de crear imágenes diferentes y divertidas. Quiero tener mi estilo comercial. Está es la sesión de Paola e Isrrael.

Pueden solicitar una cotización al 55 33 59 49

El origen de mi nombre

2011-08-10T12:57:00.001-07:00

Siempre me han preguntado por qué tengo nombre de cámara, la culpa fue mi padre. Un hombre muy inteligente, alcohólico, contradictorio y machista. Su deseo era que el cuarto nacimiento de su hijo fuera hombre. Cannon, se llamaría si era hombre… y si era mujer, también.
Se me dijo alguna vez, que mi nombre era por una Diosa japonesa, según me dijeron mis padres, del Amor. Para la época de los 70´S (época de mi nacimiento) existía una serie de televisión muy popular que se transmitía en la televisión mexicana producida por la CBS llamada Cannon, dicha serie narra la historia de un ex detective del departamento de policía de Los Angeles, Frank Cannon, interpretado por William Conrad que se encargaba de dar justicia a los más pobres.
Durante muchos años crecí confundida y soportando las bromas de mis compañeros sobre mi nombre. Me decían: –tienes nombre de cámara-, -tus hermanas se han de llamar Fuji y Kodak- . Pero sobre todo estaba muy resentida con mi padre, cómo me había puesto ese nombre e inventado esa historia de la Diosa japonesa, ¡fue todo culpa del la serie de televisión!, ¿por qué me habían engañado tantos años?

Con el tiempo me fui acostumbrando y de una manera natural siempre estaba la fotografía cerca de mi. Creo, que no me podría haberme dedicado a otra cosa.

Ya como fotógrafa, he aprendido más lo que me hubiera imaginado, la profesión ha sido muy generosa conmigo. Mi padre a pesar de todo, determinó lo que soy y lo que hago, cosa que agradezco de todo corazón donde quiera este.

Hace poco con las tecnologías del Internet pude conocer más de la historia de la Diosa Japonesa. No es una diosa del amor, si no de la misericordia, la Diosa Kwanon tiene su templo en Asakusa en Tokyo y cuenta la leyenda que una figura de oro de Diosa Kwanon fue rescatada en el año 628. Kwanon o Kannon es la deidad para salvar a la gente del sufrimiento representada con once cabezas y mil brazos o en una apariencia delicada y femenina.

A principios de los años 30S en el mercado existían modelos de cámaras Leica y Contax, cámaras de telémetro de 35 mm y poco accesibles para el publico por su alto costo. Un mecánico de aparatos cinematográficos; el japonés Goro Yoshida desarma una de estas cámaras y logra comprender el funcionamiento de las mismas y decide construir la versión japonesa y más barata.
En 1934 lanza lo que sería la primera cámara Canon, el primer prototipo fue nombrado Kwanon pues Yoshida era un fiel creyente de la diosa Kwanon.
Se puede decir que fue el inicio de la compañía Canon, este prototipo en realidad era una copia de la cámara Leica sin embargo se diseñaron varios prototipos pero nunca fueron puestos en venta. Kwanon cambio a Canon y lo demás de la historia me imagino que ya se la saben.
Toda esta historia que me parece fascinante es tan mía, que espero salvar a la gente del sufrimiento, no tengo once cabezas y apenas la que tengo me permite pensar y ordenar mis ideas y como el investigador Frank Cannon espero resolver casos y dar justicia a los demás, claro, todo con mi imágenes….
Todavía no sé por qué me llamo Cannon, cosa que ya no me interesa, con mi profesión, he logrado reconciliarme con mi pasado pero sobre todo con mi padre.

Annete Messager

2011-08-08T15:19:00.000-07:00

Yo, para la modestia, no le temo a nadie, dice Erik Satie
Soy la vendedora de quimeras, de sueños simiescos, de delirios arácnidos
Soy la falsificadora, la falsificadora de fotos repintadas, de ampliaciones deformadas
De sobre impresiones de clichés, de encuadres turbios, de carambolas de imágenes,
De lentes deformantes…soy la mentirosa, la mensajera de premoniciones falsas, de los amores dudosos, de los recuerdos sospechosos, la domadora de arañas de papel…
Vuelvo a pegar ojos,
Despego orejas,
recorto dedos
desagarro un seno.
Es mi ley de intercambios.
Tallo
hago añicos
Pedazos escogidos y sobrantes.
Destazo
despego.
Odio lo lineal.
Sostengo con alfileres.
Seco
humedezco
vuelvo a secar.
Solo doy luz a quimeras

Texto de sala de la exposición de Annette Messager

El texto de sala me encantó, no conocía nada de Annette y con esta introducción incoherente y sin sentido me adentré a su trabajo. El uso de juguetes, ropa, dibujos y fotografías me remiten a una artista que crea a partir de una visión infantil pero al mismo tiempo sus obras hablan de la fragmentación, abandono, fragilidad y de una condición del ser humano que es la violencia.
Instalaciones donde invita a reflexionar, como ella dice, no intenta solucionar los problemas sino lanzar interrogantes, juegos disfrazados de ironía en donde el uso de los materiales en la obra son muy significativos.
Me parece que es una exposición altamente recomendable se puede visitar hasta agosto en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Justo Sierra 16, Centro.

Curso Básico de fotografía Digital

2011-08-05T16:29:00.000-07:00

Tenemos nuevas fechas del curso básico de fotografía digital
No te lo puedes perder

Curso Básico de fotografía digital

Objetivo
Darle a los alumnos los conocimientos necesarios para aprender a utilizar la cámara digital y trabajar correctamente sus archivos en RAW

Contenidos
Tipos de cámaras, sensores, formatos, archivos.
La mejor cámara del mundo: La que tienes en tus manos.
Manejo de cámara digital, velocidad, diafragma, ISO, temperatura, Temperatura de color y otros conceptos básicos, laboratorio digital, revelado en RAW.
Distancia focal y tipos de lentes.
Uso de distintos programas de flujo digital. Flujo de trabajo en Photoshop. Ajustes iniciales. Perfiles de color y profundidad de bit. Trabajo de capas. Braketing y HDR.

Dirigido
A todo publico que desee aprender a usar una cámara réflex digital y quiera tomar mejores fotografías.

Requisitos
Cámara digital y computadora personal
Sofhtwere: PhotoShop CS2 a CS5, Bridge, Lightroom

Sesiones
5 sesiones de 3 horas cada una

Día y hora
Lunes de 7 a 10 de la noche

Lugar
Photo Lintena Mágica
Río Lerma 42 int A, col. Cuauhtémoc

Duración

29 de agosto al 26 de septiembre

Inicia
29 de agosto

Precio

Pago único de $ 2000 pesos

Inscripciones e informes Photo Linterna Mágica
55 33 59 49 y 044 55 13 56 52 42
www.cannonbernaldez.com, cannonbernaldez@gmail.com

¿A qué llamamos "El tener la foto"?

2011-08-03T14:36:00.000-07:00

Desde hace mucho años siempre cargo una cámara. Antes era de película, ahora es digital y de color. En donde me encuentre, como esta reunión de amigos no dejo de mirar, ya es mi condición de fotógrafa. A veces desería que desde mis ojos pudierá fotografíar, encuadrar y mi memoría preservar... algo loco. Sin embargo, cuando me encuentro con momentos donde puede salir una imagen, inmediatamente y sin pensarlo, saco mi cámara y disparo. Aunque esas fotografías después no me sirvan para nada, no puedo dejar de hacerlo. Cuando hago mis proyectos pienso tanto en las fotos, acabados significados y como dirían por ahí, significantes. Pero estos momentos son tan únicos, ¿será acaso aquellos que llamamos "el tener la foto"?

Mis primeras imágenes con cámara Holga

2011-08-02T09:02:00.000-07:00

Hace unos años me interesó la cámara Holga, me parecía una cámara que podía ser más de efectos que de contenidos, así que una vez que ta tuve en mis manos, decidí experimentar e ir más lejos que los puros efectos. Durante mucho tiempo fueron pruebas y no lograba obtener resultados buenos. Con mis conocimientos como fotógrafa resolví tomas que no lograba con la cámara como forzados de película o exposiciones largas. Poco a poco la pude controlar y lograr sacarle el máximo provecho.
La cámara me gusta por sus acabados y ese toque como antiguo, así que aprovecho para hacer las fotografías con esa atmósfera, depende del tema que este trabajando, es la cámara. Así que tengo cuidado en especial con esta, pues llega uno a empalagarse con sus efectos.

Taller de Creación con cámara Holga

2011-08-01T18:48:00.000-07:00

Nuevamente comenzamos nuestro taller de Creación con cámara Holga!!!!
Va toda la información, los esperamos pronto

Objetivo
El alumno aprenderá el uso y técnica de la cámara Holga, tipo de imágenes que se producen, así como técnica y uso del laboratorio en blanco y negro.

Contenidos
Características de la cámara. Distancia focal y aberración de su lente, Tipos de película 120 mm. Adaptaciones para formato en 35mm. Lentillas de acercamiento. Forzado de película. Elementos básicos de composición. Revelado y ampliación en el cuarto oscuro. Temperatura de color. escaneo y retoque básico digital en Photoshop. Uso del flash y filtros de colores.

Dirigido
A publico que desee aprender fotografía de una manera lúdica y diferente con el uso de esta cámara.

Requisitos
No es necesario tener conocimientos de fotografía.

Impartido por
Cannon Bernáldez
Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, E.U.Actualmente cuenta con la beca de la Fundación Tierney.

Al final del taller se hará una exposición con los resultados del taller

Sesiones
8 sesiones de 3 horas cada una.

Día y hora
Martes de 19:00 a 22:00 hrs.

Duración
Del 16 de agosto al 4 de octubre.

Inicia
16 agosto.

Lugar
Photo Lintena Mágica
Río Lerma 42 int A, col. Cuauhtémoc

Precio
$ 3,500 pesos, el curso incluye una cámara Holga 120N

Inscripciones e informes Photo Linterna Mágica
55 33 59 49 y 044 55 13 56 52 42
www.cannonbernaldez.com, cannonbernaldez@gmail.com

De los bocetos e ideas...

2011-07-31T16:40:00.000-07:00

Algunas veces tomo fotografías que aparentemente no significan nada, yo digo que son pruebas y bocetos. Algunas son de fotos que he visto, nada nuevo, sin embargo son solo ideas que de alguna manera me llevan a otros proyectos. Les comparto algunas...

Mi encuentro con Luis González Palma

2011-07-29T17:48:00.000-07:00

Sucedió en el Segundo Encuentro internacional de procesos fotográficos realizado a principios de este mes en la ciudad de Xalapa. De Luis González Palma conocía sus imágenes de chapopote y algunos dagerrotipos que llegue a ver en un Encuentro de Fototecas, así que no era uno de mis fotógrafos favoritos.
No obstante, recientemente he revisado su trabajo en su página y me he enamorado de sus últimos proyectos. Sus imágenes son tan sugerentes y contemplativas que me provocaban una calma incierta y a la vez serena.

Me imaginaba a un personaje con una gran sensibilidad y talento. En la charla que tuvo con Laura González durante las actividades del Encuentro, a lo lejos, en la oscuridad del auditorio, lo escuchaba pasmada. Me envolvió con sus pensamientos, me deje secuestrar y hasta cierto punto seducir. Sus palabras e ideas me alentaron a seguir con lo mío, pero sobre todo, su generosidad que mostró para compartirse fue algo que hace mucho no veía de un artista.

Siento que me acerque un poquito a su proceso creativo. En algunos momentos que tenía oportunidad le preguntaba de todo lo que podía; lamentaba no traer una grabadora o mi libreta, deseaba apuntar todo para después poder poseer sus ideas y pensamientos, pero era inútil acordarme de todo.
Conocí parte de su proceso además de conocer a personaje sensible y generoso, para mi, este encuentro fue de gratos encuentros y algunos desencuentros... que no creo que valga la pena platicar.

De lo que sucede cuando no encuentro al Unicornio

2011-07-27T15:36:00.000-07:00

Hace un par de semanas se desarrollo en la ciudad de Xalapa y Veracruz el Segundo encuentro internacional de procesos fotográficos alternativos en la ciudad de Xalapa y el Puerto de Veracruz, dentro de las actividades estuve invitada a participar en una exposición, en una mesa redonda y un par de talleres de la Ruta estenopeica.
Por una serie de circunstancias que nunca comprendí, debo decir que con mucha tristeza, no encontré al Unicornio, apenas lo pude ver en Xalapa y en el Puerto de Veracruz, ya ni lo quise buscar. Sin embargo, con todas estas experiencias comprendí del potencial del proyecto, como lo hemos levantado, es decir, sin apoyo de alguna institución y que de alguna manera así debemos continuar.
Detrás del Unicornio hay gente que me ha apoyado sin paga alguna y creo que para lo que hemos logrado es muy grande pues el proyecto ya es reconocido. Es puro amor al arte, pero mi pregunta es ¿Podemos continuar así?
No lo creo. Estamos trabajando para solicitar financiamiento ya sea de becas o empresas que les pueda interesar, pero mientras, para seguir con nuestros planes debemos de autogestionarnos.
Mi propuesta es: desde comercializar algunos talleres, vender cámaras estenopeicas , rifas de fotografía y en algunas ocasiones que haya una cuota de recuperación para la realización de la ruta estenopieca.
Por este medio solicito su apoyo todo con el único fin de que no desaparezca la búsqueda del Unicornio Perdido.

Nueva Colección de Camafeos

2011-07-19T23:06:00.000-07:00

Tenemos nueva colección de Camafeos!!!

Las impresiones son en plata gelatina viradas al sepia
Los diseños son realizados por mi amiga Nelia de Silva
Realizados con amatistas, piedras, cristales, cuarzos

Son ediciones únicas, todos van firmados!!!

Como parte de la tiendita de Photo Linterna Mágica
Sí te interesa alguno llama al 55 33 59 49!!!

Resultados del taller de Creación con cámara Holga

2011-07-18T13:55:00.001-07:00

Recientemente terminamos uno de los talleres de creación con cámara holga.
Esta vez organizamos una exposición con los resultados en las instalaciones del taller de Photo Linterna Mágica!!

Las fotos presentadas son de Daniela Matute, pronto subiré las de los demás compañeros

Todavía se puede visitar la exposición, previa cita al tel 55 33 59 49

Libro de Artista "Botánica"

2011-07-17T12:17:00.000-07:00

Hace un par de semanas logré entregar mi proyecto de libro de artista para la Segunda Feria Internacional de Libros de Artistas que organiza El Centro de la Imagen. Mi libro fue resultado del taller Libro-objeto impartido por Patricia Lagarde en el Taller Photo Linterna Mágica.
Fuimos 5 participantes que durante más de dos meses trabajamos, primero en editar y ordenar nuestras ideas para después armar un boceto de libro que después sería encuadernado y terminado como tal para poderlo presentar en la Feria.
La valiosa ayuda de Patricia Lagarde fue clave para todas la que participamos en el taller, en mi caso me motivo e inspiro para poder seguir haciendo libros, lograr armar ideas y proyectos de otra manera diferente a lo que he trabajado.
Durante las semanas de trabajo se logro formar un equipo en donde el compañerismo fue indispensable, pues se aportaban ideas, comentarios y al final nos apoyamos entre unas y otras para poder terminar nuestro proyecto.
Hace unos meses no tenía mucha idea de que era un libro de artista ni mucho menos me sentía capaz de armar uno. Este taller despertó mi interés y posibilidad de rescatar toda la gran cantidad de imágenes que tengo sin editar y sin aparente salida.
Me gusta contar historias, narrar visualmente y creo en la enorme posibilidad del libro de artista para lograr este objetivo.
La experiencia en este taller fue increíble, la mayoría terminamos con un libro que pudo entrar en la Feria, hice nuevas amigas y aprendí de nuevas técnicas pero sobre todo aprendí de mi capacidad creadora para armar libros de artistas y como todo proceso creo que con el tiempo los iré mejorando.
Gracias a todas las que participaron en esta aventura, a nuestra guía indispensable Patricia Lagarde y al valiosísimo trabajo de Jazmin Hidalgo y su equipo de Gráfica Amoxtli.

El laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica

2011-06-06T22:19:00.000-07:00

Algunas veces creo que debería de eliminar mi laboratorio de blanco y negro, me siento rara que me pregunten por químicos y cuestiones de impresión.
Sí he llegado a pensar en eliminar el laboratorio porque mi percepción es que la gente esta interesada más en la fotografía digital que en los procesos análogos,
¿A quién le puede interesar en pasar un par de horas en imprimir una solo fotografía? ¿En saber las diferencias de los tipos de reveladores entre un D-76 y un HC-110? ¿o la diferencia entre un papel de fibra y de uno de resina?
Durante algunos años me dediqué a imprimir ajeno, a coleccionistas, museos y galerías o aquellos que lo solicitarán, así logre volverme en una experta, logré imprimir mis imágenes con el tono y calidad que yo deseaba, me sentía única al imprimir mi trabajo, pues nadie lo podía hacer como yo quería.
Con el tiempo me entere que algunos colegas estaban desapareciendo su laboratorio y que conforme pasará el tiempo seríamos muy pocos los que hacemos impresión fina.
Mi proyecto no es por una cuestión de conservación o de reliquia, en mi caso, me interesa conservarlo por mi trabajo personal y porque muchos de mis proyectos me vínculo con la historia de la fotografía y por lo tanto considero importante hacer hincapié en los acabados de las imágenes, tienen que parecer antiguas.
Ahora, realizo colodión húmedo, no dejo de maravillarme y asombrarme ante estas técnicas antiguas, llenas de magia e imaginación. Tal vez por eso me siguen buscando para aprender a revelar e imprimir, justo hoy en la tarde me hablo un señor preguntando si aquí, en el taller, revelamos todavía de manera “antigüita” tal vez sigo siendo única y no me he dado cuenta de eso.

En busca del Unicornio Perdido en el MAF

2011-05-09T21:29:00.000-07:00

Hace más de una semana fuimos en Busca del Unicornio Perdido en las instalaciones del Museo Archivo de la Fotografía, fueron alrededor de cien participantes entre organizadores, público y curiosos. Nuestra intención era celebrar el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica con un gran taller en donde aquellos que se inscribieron conocieron como se forman las imágenes además experimentaron la sensación de estar dentro de una cámara oscura, usar una cámara oscura y de revelar e imprimir sus propias fotografías.
El proyecto tiene un año de vida y poco a poco ha crecido con el apoyo y la amistad de muchas personas que han confiado en mis ideas y locuras. De manera especial quiero agradecer: Museo Archivo de la Fotografía Estela Teviño, Alberto Lima, Eduardo Ancira y Claudia González, Taller Panóptico Patricia Banda, Arturo Talavera y su excelente equipo de trabajo. Taller Arteluz Grace Navarro y Blanca Juárez y todos los chicos del taller. Photo Linterna Mágica Luis Ruiz, Mónica Aguilar, Antonio Perales y Claudia González Martínez, sin ellos no hubiera sido posible realizar este evento, Mil gracias a todos!!!!

Quiero Imaginar

2011-04-27T16:24:00.000-07:00

En días de la Semana Santa visité dos exposiciones, Flor Garduño, Trilogía y Espectrografías, Memoria e Historia en la primera expuesta en el Museo San Idelfonso y la segunda en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, quisiera comentar de la primera, de la segunda ya daré mi punto de vista en su momento.
Mi interés personal es de nuevas propuestas visuales, me encanta aquellas que me puedan aportar información, involucrarme con la obra y en pocos palabras gozarla en todos los sentidos.
Hay algunas exposiciones o autores que no son de mi interés, pero consideró importante visitar la exposición para tratar de comprender que es lo qué sucede detrás de las imágenes y sobre todo la manera de cómo circulan estas. Es decir, desde su difusión y promoción.
Tal el caso del trabajo de Flor Garduño, recordaba su trabajo de hace algunos años: Los rumbos del tiempo, aquellas imágenes pictorialistas donde el indígena era rodeado con una majestuosidad romántica y bucólica en un paisaje espectacular. En esta ocasión, no fue la excepción, dividida en tres partes, la muestra es una recopilación de su trabajo. Impresiones de gran formato, blanco y negro, la autora, nos muestra sus clásicas imágenes, su mujer con iguanas, campesinos, algunos desnudos y fotografías de objetos.
Debo de confesar que no me logre involucrar, tal vez por que de alguna manera ya conocía el discurso y su propuesta, algunas de sus fotografía me llegaron a llamar la atención, pero no logre gozarlas. Me atrevo a decir, que la manera en como circulan sus imágenes y su efectividad, es por ser exóticas, majestuosas, hasta cierto punto “bonitas”, sin embargo a mi me fascina descubrir lo que no se ve en la fotografía, aquellas que me hacen pensar y reflexionar, pero sobre todo imaginar.

Planos Paralelos, taller de construcción de cámaras estenopeicas poco convencionales

2011-03-07T21:45:00.000-08:00

Hace ya más de 30 años que inició Carlos Jurado a utilizar la técnica estenopeica, hace más de 10 años se empezó a popularizar el uso y proliferaron de estas imágenes. En mi opinión, creo que se llego hasta el hartazgo. ¿Entonces, para qué hacer y difundir un taller de fotografía estenopeica?
Confieso que no me gustan las fotos estenopeicas y mucho menos construir las cámaras, pero como lo he mencionado antes en otras entradas en este blog, me fascina la magia de la formación de imágenes con una simple caja de cartón.
Ahora en este taller titulado Planos Paralelos hemos construido cámaras diferentes y únicas. Principalmente aprendí a reconciliarme con esta técnica a partir de la construcción de formatos poco convencionales, como es una estereoscópica o anamórfica. El resultado fue sorprendente, las imágenes eran raras y extrañas, había descubierto nuevas realidades visuales que creía que solo se podrían lograr con técnicas digitales, sin embargo, fue todo lo contario. La técnica estenopeica no está agotada, simplemente hay que ir más allá de lo que empezó hace ya más de 30 años, y poder p seguir disfrutando el Arte de la aprensión de las imágenes y la magia que hay detrás de esta técnica.
El curso se realizó en las instalaciones del Taller Photo Linterna Mágica y fue impartido por Patricia Banda y Arturo Talavera durante los días del 3 al 6 de marzo del 2011.

Taller de fotografía para niños. El fotógrafo viajero

2011-03-01T22:09:00.000-08:00

El fin de semana pasado termino uno de los talleres más lúdicos y divertidos que se han dado en Photo Linterna Mágica. Eran alrededor de 13 participantes los más pequeños de 6 años, algunos otros de 12 años. Todos con un gran entusiasmo emprendieron durante dos fines de semana un viaje imaginario para conocer la vida y obra de Mariana Yampolsky y en compañía de Patricia Priego disfrutamos de una manera diferente el llamado quehacer fotográfico.
Algunos pequeños pensaban que iban a aprender técnica fotográfica, cosa que fue diferente, este taller Patricia Priego nos fue conduciendo a la fascinante vida de la fotógrafa para que los pequeños realizaran un álbum referente al trabajo de Mariana finalizando con una toma en donde se escenifica con una lona el bocho de la fotógrafa.
En realidad fue más una fiesta de recortar y pegar. Diamantina, foamy, resitol, colores y demás no dejaban de circular por todo el taller. Finalmente decidimos terminar con un convivió en donde todos los niños se organizaron en traer para todos, galletas, helados, zanahoria, jícamas y frituras. Mejor no pudo ser. Pronto tendremos otro, pues el éxito fue rotundo. Gracias a todos los pequeños y a los papas de los pequeños, también….

La obra de referencia de Mark Manders.

2011-02-27T16:22:00.000-08:00

La obra de referencia de Mark Manders.

Mis referencias visuales las encuentro en todos lados, los proyectos y las ideas siempre andan frente de mi, y como esta historia que contaré a continuación, así siempre me sucede.
Después de semanas recogí mi libro de autor de una muestra que participé en el Museo de Arte Carrillo Gil, revisando la publicidad del mismo museo encontré un programa que hacía referencia al trabajo de Mark Manders; un nombre que jamás había escuchado y por lo tanto mucho menos conocía su trabajo.
En la portada de dicho programa hay una imagen que me provocó desconcierto y a la vez el deseo de ver el trabajo de Manders, para mi mala suerte, todavía no estaba abierta al publico la exposición.
Me quede enganchada con aquella imagen, parecían perros, sin piel medio amorfos, pero a la vez todos iguales, echados en el suelo como si estuvieran dormidos, dos de ellos cubiertos con plástico transparente. Era una imagen que ya había soñado, en mi caso, era la carne de un conejo, sin piel y de la misma manera cubierta con plástico.
La semana pasada por fin visité la exposición y me ha encantado. El uso de los objetos y su entorno y la manera de como están articulados en función de la experiencia física del espectador, objetos cotidianos y aparentemente sin ningún fin. Un trabajo transparente y sin pretensión alguna.
Lo más importante no es lo que ves, si no el proceso creativo del autor, la autorreferencialidad del artista donde reina el absurdo y el sin sentido.
Es el caos de la confusión, uno no llega a entender qué es lo que esta viendo y sin embargo, todo significa. Como un trabajo en obra negra, el autor traslada parte de su estudio al museo para presentar piezas aparentemente sin terminar, bocetos, fotografías, esculturas y plásticos que en su conjunto van dando información del autor a su vez que van mostrando el proceso creativo del artista.
Es una exposición que vale la pena visitarla y como lo mencione anteriormente es un trabajo trasparente y sin pretensión alguna solo entender que es un trabajo en proceso y en mi caso me ayuda a darle forma a algunas de mis imágenes.
Obra de referencia, Mark Manders la puedes visitar en el Museo de Arte Carillo Gil. Av. Revolución 1608, San Ángel hasta el 17 de abril del 2011

Feliz cumpleaños

2011-02-03T15:45:00.000-08:00

Después de tantos años, estoy en el lugar que siempre quise. Todavía faltan muchas cosas por hacer y no puedo dejar de ser obsesiva compulsiva, irreverente, contradictoria, infantil y absurda. Hoy he cumplido 37 años.
Y así, el Próximo miércoles se inaugura en la Galería Patricia Conde, en Polanco, una exposición colectiva en donde participo. Es la primera vez que pertenezco a una galería que se encargará realmente de vender y promocionar mi trabajo. Me siento muy emocionada y contenta, pues el hecho de que se puedan vender mi obra me permitirá seguir creando. Creo que los actos creativos también son actos de contemplación, reflexión y análisis, en mi opinión uno debe de poder enfocarse en su obra totalmente y de ser posible tener la suficiente solvencia económica para seguir produciendo y contemplando. Pero no siempre es así, algunas veces nos dedicamos a dar clases, ir tras las becas o concurso o hacer chambas fotográficas de lo que sea.
Paciencia y serenidad les digo a mis alumnos cuando quieren hacer un proyecto, el camino es largo y solo aquellos que tienen perseverancia y disciplina están de pie. Por lo tanto, mi obsesión compulsiva me ha permitido no darme por vencida, mi irreverencia me permite pensar en la cosa más inverosímiles y que a la vez puedan llegar a ser un proyecto; mi contradicción me ha permitido pensar que tal vez se verá mejor en rojo y cambiar de opinión al azul; lo infantil y lo absurdo me ha permitido imaginar.
Constantemente imagino y sueño mucho, eso es bueno, pero tengo un pequeño problema, algunas veces soy muy dispersa y ante tal circunstancia he decidido ordenarme, ya sea por día, semana, mes y año.
Necesito logar parte de mis objetivos y darle salida a mis ideas. Como todos, necesito tiempo y dinero, pero no me puedo quedar sentada esperando a que sucedan las cosas.
Mi proceso de trabajo consiste en hacer pequeñas pruebas,y trabajar con lo que tengo, en el camino voy resolviendo, antes usaba una cámara Polaroid que permitía visualizar mis ideas y bocetos. Ahora empecé a usar formatos digitales, trabajo horas en la computadora y apenas estoy encontrando las respuestas a mis necesidades y acabados de la imagen que deseo. Tengo que esperar y trabajar todo lo que pueda, pero mientras, sigo en un lugar que nunca imagine.

taller de creación con cámara Holga

2011-01-28T16:16:00.000-08:00

Comenzamos Curso y talleres en Photo Linterna Mágica, detrás del proyecto que comenzó hace más de un año, sigo con propuestas diferentes y de ser posible únicas.
Sin embargo, mi tradicional curso de Holga no lo puedo deja de dar. Creo que es uno de los talleres con más demanda a pesar del gran auge de la fotografía digital. Esta cámara por su bajo costo y calidad ofrece la oportunidad de hacer imágenes poco convencionales, lo más raro de esta situación es que hay la aplicación que tiene el iphone para que las imágenes sean casi iguales, de tal forma se ha popularizado la aplicación y es muy común ver como circulan las imágenes en la red.
El curso que he dado durante años incluye prácticas de relevado e impresión en el laboratorio. Y como bicho raro todavía tengo mis químicos, ampliadoras, charolas, pinzas, termómetro y demás. Acerco al publico a la magia del laboratorio y con paciencia comparto mis conocimientos para seguir con esta técnica que al parecer poco a poco seremos menos.
Es un hecho y lo expreso a partir de mi experiencia, el trabajo de laboratorio da pauta para reflexionar en la imagen que se esta procesando y no solo eso genera ideas, bocetos y posibles soluciones para las siguientes fotografías. Ante la oscuridad total del laboratorio aquellos que son pacientes y saben ver más allá de la sombra podrán identificar la luz y por qué no contactar con su trabajo, cosa que creo que no lo podrán hacer todavía los teléfonos.

El año del conejo

2011-01-10T21:43:00.001-08:00

Han sucedido muchas cosas en mi vida que a veces deseo tomar distancia solo para poder comprender lo que pasó. Ante desilusiones y decepciones no me queda más que seguir adelante y como libro de superación personal sacar ventaja de lo que pasa.
Sin embargo, me deprimo, me jalo los pelos y miro al de a lado y comparo su vida con la mía; justo cuando hago eso, (que es casi siempre) dejo de mirarme y de ver lo maravilloso que es mi vida.
Tengo un conejo-perro que adoro y a la vez me ha inspirado a una nueva serie sobre conejos. Mi historia personal y sobre todo mi infancia se relaciona con los conejos. Para mi suerte o desgracia no fue agradable; sin embargo esas historias me inspiran y por lo tanto puedo hacer mis imágenes.
Este año, es el año chino del conejo, sé y me lo dice mi corazón que será un buen año.
Así, he decidido escribir y fotografiar todo lo que pueda. Con la escritura se me aclara la mente y a la vez que logro verbalizar mis ideas y ordenarlas en mi mente. Muchas de mis imágenes son bocetos de ideas que previamente dibuje en mi bitácora. Les doy salida y poco a poco las voy refinando y ajustando; para llegar a una foto terminada o serie pueden pasar días, meses o años.
Son los llamados procesos creativos y ante eso he aprendido a ser respetuosa, disciplinada y paciente.
No dejo de jalarme los pelos, pero por lo menos los actos creativos me permiten alejarme y reflexionar y ante las decepciones no me queda más que agradecer que las cosas suceden por algo y que el mismo tiempo después me dará la razón.

Laboratorio Experimental de cine estenopeico

2010-12-17T06:29:00.000-08:00

El proyecto de los talleres de fotografía en Photo Linterna Mágica continúan a pesar de que han abierto muchos espacios educativos enfocados a la educación fotográfica.

Ante esta vorágine, mi idea principal del taller fue crear un espacio en donde pueda ofrecerles a mis alumnos un espacio de convivencia y creación.

Así nació el proyecto de la Ruta estenopeica el cual obsesivamente he buscado junto con mis estudiantes a el unicornio. Y no solo eso, algunos talleres que empecé impartiendo en mi espacio me los han solicitado en estados como Oaxaca, Veracruz, Sonora o como el taller de Holga recientemente impartido en San Luis Potosí, estos viajes me permiten poder crear redes y seguir creando proyectos.
Sé que poco a poco el taller va creciendo, falta mucho por hacer, a veces deseo tirar la toalla, pero me es imposible… me he enamorado de lo que ha sucedido.

Apenas hace unos días se termino con éxito el taller Laboratorio experimental de cine estenopeico, impartido por Paty Banda y Arturo Talavera, fue una gran experiencia, tuve la oportunidad de becar a algunos de mis estudiantes con el fin de seguir compartiendo y aprendiendo.

Nuestros resultados fueron sorprendentes, empezamos hacer cine desde la construcción de la cámara y con una paciencia infinita por parte de los instructores logramos hacer un pequeño corto. Al mismo tiempo, fue maratónico y agotador. 5 días incluyendo dos días de arduo trabajo dio como resultado cortos de todo tipo. Proyectamos en la azotea del taller y junto con un ponche logramos convivir, divertirnos, aprender pero sobre todo a comprender los procesos de creación.
Hacer cine estenopeico es difícil pero no imposible, deseamos continuar y poder incluir al cine en el proyecto del Unicornio.

Gracias de todo corazón a Paty y Arturo porque ahora estoy más enamorada y entusiasmada del proyecto del taller y creo que he logrado crear un espacio donde los que participamos podamos crear e intercambiar ideas.

Los espejismos, las ilusiones y los fantasmas

2010-11-10T21:51:00.000-08:00

¿Hay fantasmas alrededor de mi historia? o ¿es sólo mi simple pasado que me atormenta?, con el paso del tiempo he llegado a olvidar algunas cosas, pero irremediablemente hay otras que regresan, como fantasmas.
Es curioso, pues son sólo imágenes mentales, no existen, ni han existido para lo demás, son solo mías, son mis referentes visuales. Y de alguna manera han determinado lo que soy ahora, así me parece necesario reflexionar en torno a la memoria, al pasado, a los espejismos, las ilusiones y los fantasmas, porque tengo una gran necesidad de entender que me sucedió y a partir de ahí, reconstruirme.
Boris Kossoy enfantiza que la realidad está en las imágenes, no en el mundo concreto ya que éste es efímero y aquellas perpetuas. Supongo que se refiere a las imágenes tangibles, pero ¿qué pasa con aquellas donde alguna vez existieron en el mundo real y después se quedaron en nuestra memoria?, Paul Ricoeur en su libro La Memoria, la historia y el olvido reflexiona en torno a que no tenemos nada mejor que la memoria para garantizar que algo ocurrió, recurrimos a nuestra imaginación para recrear escenas, acontecimientos y hechos, pero como la película de Memento (Chistoper Nolan, 2000) las memoria llaga a ser poco confiable.
Así creamos espejismos, ilusiones y fantasmas…falsos documentos en nuestras memorias donde nos hacen ver realidades diferentes e inclusive grotescas, siempre me repito, no es que mi pasado me atormente…. mi historia fue diferente y creo que encontré en la fotografía la manera de contármela.

Encontramos al Unicornio en Sonora

2010-09-30T21:49:00.000-07:00

Hace una semana fui invitada al festival de Fotoseptiembre en Hermosillo, Sonora. El motivo de mi vista fue para impartir un curso de fotografía estenopeica en las instalaciones de la Casa de Cultura del estado y de la Universidad de Sonora.

Así, me aventuré a ir en Busca del unicornio perdido en tierras sonorenses, tenía muchas preguntas ¿por qué el interés de está técnica estenopeica? ¿por qué venir desde tan lejos a enseñar este tipo de fotografía?

A mi paso fui encontrando las respuestas entre otras cosas, como la gran cámara oscura dentro de las instalaciones de la Casa de Cultura. Un diseño simple y didáctico para aquel que quería conocer el principio de la formación de imágenes, ya que contaban con instructoras que te explicaban el funcionamiento de la misma a la vez que te invitaban a realizar fotogramas en un laboratorio fotográfico que fue construido a un costado de la gran cámara.

En mi curso más de 15 personas decidieron acompañarme a buscar el cuadrúpedo con cuerno, había algunos que lo llegaron a confundir con venado y otros más con un caballo percherón, sin embargo no perdí las esperanzas, sabía que lo iba a encontrar.

Días antes de mi llegada se me previno del inmenso calor, de las posibles insolaciones que podría sufrir, de traer ropa ligera, agua y hasta suero, sin embargo en este sentido el clima fue generoso conmigo y me permitió realizar con mis alumnos nuestras fotografías estenopeicas.

En una semana cada quien construyo dos cámaras, una que usaba como material sensible como papel y otra que usa película de 35mm. Tuvimos días para calibrar y ajustar la cámara estenopeica de rollo, relevar e imprimir en laboratorio comerciales para obtener de la manera más rápida nuestras imágenes.

Los resultados fueron maravillosos, no creían que se podían obtener imágenes con una caja que ellos mismos habían construido. Habíamos encontrado el unicornio y también e nuevos amigos y cómplices que están mi mismo nivel de locura.

-Vamos a buscar al unicornio en el desierto- les alcanzaba a decir….

Es cierto que hacía calor y mucho pero era el calor humano que encontré en cada uno de los participantes. Consideraba que esta técnica estenopeica estaba agotada en su discurso fotográfico, sin embargo este curso me enseño que se puede hacer cosas nuevas y diferentes, pero sobre que los deseos se pueden cumplir….

Vamos a regresar!!!!!!!

En busca del Unicornio Perdido

2010-09-05T18:13:00.001-07:00

El pasado domingo realizamos una parada más de la ruta estenopeica.

Ante la pregunta de los integrantes que me han acompañado en esta aventura y aquellos nuevos que se han integrado, respondo el por qué de este proyecto.

Confieso y a la vez me averguenzo de no ser fiel seguidora de la fotografía estenopeica a pesar de difundirla y promoverla.

Quiero aclarar que lo que me interesa, intriga y apasiona de manera obsesiva y compulsiva es el acto fotográfico y no solo eso, quiero reflexionar en torno a la experiencia creativa por parte del participante.

Lejos de percibir la cámara estenopeica como una cámara primitiva sus aportaciones van más lejos, dentro de la ciencia, con la física y la biología podemos entender propiedades de la luz, el cómo vemos y se forman las imágenes.

En el Arte, desde el Renacimiento para entender la perspectiva y la tridimensionalidad, pasando por Impresionismo y el Pictorliasmo fotográfico.

Así la palabra estenopo proviene del griego stenos opaios que significa provisto de un pequeño agujero, la cámara oscura entonces es una caja que por uno de sus lados tiene un pequeño orificio en el lado opuesto al estenopo tiene material sensible, así los rayo de luz reflejada entran por el orificio y por la propagación rectilínea de la luz, se obtiene una imagen invertida.

La Ruta estenopeica va en busca del Unicornio perdido, en honor al Maestro Carlos Jurado que durante años ha ejercido el arte de la aprehensión de las imágenes y junto su magia y alquimia nos ha enamorado de esta técnica.

Nuestro proyecto consiste en prestar cámaras estenopeicas listas para usarse, enseñar cómo se forman las imágenes y como es el uso de la cámara, así después de ser usada el participante puede revelar su material en una camioneta que ha sido adaptada como laboratorio.

Seguimos trabajando, mil detalles que hay detrás de este proyecto, ideas y propuestas son recibidas y analizadas. Todo con el único fin de seguir fotografiando y seguir rodando.

Por distintas circunstancias me separe y aleje de esta técnica, ahora regreso. Busco al unicornio, tal vez y con el tiempo, pueda reconciliarme con mi pasado, pero mientras eso sucede seguiré adelante, solo me pregunto: quién me quiere acompañar?

sólo regresa...

2010-07-09T19:28:00.000-07:00

Parece extraño, a veces dejo de mirar mi trabajo y me pierdo en tantas cosas que me es complicado regresar, con una facilidad me distraigo, tal vez esa sea la razón de que desde hace más de dos meses no hago las fotos que quiero. Sin embargo, siempre traigo conmigo dos cámaras, una de pequeña Olympus de rollo 35mm blanco/negro y una digital de 8 megapixeles.
Nunca salgo sin cámara, tal vez es mi poco instinto fotoperiodista lo que me indica que si llegará a pasar algo de trascendecia y yo no pudierá tomar la foto me haría sentir muy mal. Así, guardo y fotografió cantidad de imágenes que son absurdas y sin sentido. Consideró que las que tienes más valor en cuanto a composición y contenido son las de blanco y negro, aquellas que todavía revelo en mi laboratorio y que me emociona cada vez que veo los resultados, puede que sea una romántica pasada de moda. Ante toda la tecnología digital, todavía pienso en las álbuminas, los daguerotipos y el colodión húmedo, en los procesos antiguos y en las cámaras viejas. Mi último proyecto he usado una Graflex de 4 x 5 pulgadas en donde me paso horas revelando y otras más armando mis fotos, y claro, después de una temporada en que no hago las "grandes fotografías" me digo a mi misma, ten calma a veces necesitas un descanso creativo para regresar con nuevas ideas e imágenes. Disfruta de aquellas fotografías que tomas de la nada y sí lo deseas, vuelve a fotografiarte, como lo hiciste hace más de diez años; y todo fue a partir del último autorretrato que me hice con mi Olympus en Los Angeles y sólo para darme cuenta de que quiero regresar un poquito.

Procuro dibujar para no olvidar....

2010-06-15T21:31:00.000-07:00

Recientemente me ha dado por dibujar, trato de hacer bocetos, siempre los hago, unque sean mentales, las imágenes siempre circulan por mi cabeza.
Cada fotografía está perfectamente planeada, procuro no dejar de imáginar el resultado final de mis imágenes.
Cada elemento que coloco en mi cuadro, espero que sea narrativo, que cuente una historia.
Al mismo tiempo cuando trato de dibujar me doy cuenta que mis dibujos son demasiado primitivos, acepto que no sé dibujar y que me encantaría aprender.
Así, mis dibujos son bocetos para no olvidarme de la fotografía que debo de hacer y poder armar mis escenarios que después serán fotografiados.
Pero ya no quiero solo fotografiar, quiero dibujar y me enfrento a mi realidad de no saber nada de perspectiva, ni de sombras y volumenes, entonces... ¿cómo es que hago fotografía?
Un miedo absoluto se apodera de mi y con lo que sé, trato de dibujar y enfrentarme al papel en blanco me da un terror absurdo e infinitamente inimaginable, ahora entiendo al Principito cuando solicita al piloto un dibujo de un cordero.
Hemos dejado de mirar y también de imaginar, la inmediatez de las imágenes nos impide ver más allá de nuesto alrededor. Todo mundo toma fotografías y una vez más las almacenamos en contenedores como ordenadores, discos externos y demás; guardamos ahí nuestra memoria.
Y con un trabajo abismal ni siquiera podemos escribir para contar nuestras propias historias, dejamos que otros las cuenten por medio de las redes sociales.
Es el lugar ideal para mostrar nuestras imágenes, todos nuestros amigos y conocidos contarán y reinterpretarán nuestras fotografías.
Solo publicamos lo que queremos y como queremos que nos miren...
Hoy publiqué una imagen donde soy un bebé, pero y sí esa no soy yo? ¿y qué pasaría si en lugar de subir fotos fueran dibujos?

La taxidemia, los Museos de historia Natural y la fotografia

2010-06-04T20:55:00.000-07:00

Desde sus origenes, los Museos de Historia Natural han estado ligados a la fotografia, ya Louis Daguerre patento su Diorama en 1822 y la historia misma de la fotografia nos ha mostrado el uso de fondos en los estudios fotograficos del siglo XIX.
Las mismas condiciones fotograficas dieron pauta a la creacion de escenarios fantasticos e irreales pues se necesitaba de un laboratorio ya sea para sensibilizar el material y procesarlo inmediatamente.
Me imagino que se creaban grandes puestas en escena, donde se les solicitaba a los participantes absoluta seriedad y colaboracion ademas de que era un trabajo totalmente artesanal, ya sea como pintar el fondo y tener todos los elementos que ayudarian a la realizacion de la toma.
Despues de trabajar en una revista de historia de la fotografia comprendi que los historiadores buscaban respuestas en estas imagenes, necesitaban que les contaran una historia para despues contarla.
De manera singular empece a contemplar los fondos usados en las imagenes del siglo XIX, no solo me gustaban, me fascinaban, y tambien empece a contar mis propias historias, mi imaginacion empezo a volar.
En mi ultimo trabajo me he enfocado en la realizacion de imagenes en donde uso fondos que yo pinto y despues fotografio, me imagino una fotografa del siglo XIX.
Mis visitas a Museos de historia Natural son obligadas, veo los animales, los fondos, los escenarios, fotografio todo aquello que me pueda servir. Y no dejo de imaginar, entonces, mis preguntas comiezan: es mi proceso creativo.
Tengo mil dudas en mi cabeza: si esos animales son reales?, quien pinto los fondo? por que seguimos contemplando estos espacios? para que sirven?; a veces no tengo respuestas, solo se que me gustan fotografiarlos.
Me gusta contemplar, crear imagenes para contemplacion, por eso creo que estos escearios son magicos.
Durante mi estancia en L.A. creo que mis ideas anteriores se han visto confrontadas, visite la Galeria la Luz de Jesus y pude admirar el trabajo taxidemico de Sarina Bremer, asi como tambien pude ver una noticia en Los Angeles Times sobre un oso volador; la nota parece indicar que se alejo de su habitad en busca de alimento, la cuestion es que lo sedaron y lo hicieron caer en un colchon de aire para despues llevarlo de regreso.
Tambien descubri que los animales de los Museos de Historia Natural no son reales, sino son replicas muy finas, de tal manera que el acabado parece de lo mas real.
Todo esto me deja mucho que pensar para posibles imagenes en un futuro.

simplemente por el gusto

2010-05-27T21:24:00.000-07:00

Trine Sondergaard retrata a sus personajes que de alguna manera me hacen recordar a la fotografia antropologica del siglo XIX. Sin embargo su trabajo esta lleno de misterio y melancolia, la mirada perdida de sus mujeres asi como el uso de trajes extranos y la descontextualizacion del personaje por los fondos monocromaticos me hacen reflexionar en la mirada de la fotografa y su posicion dentro de la puesta en escena, pues cada imagen esta controlada y perfectamente planeada asi se puede apreciar en el encuadre y la iluminacion.

Simplemente por el gusto de poder apreciar este tipo de trabajos y de aprender sobre nuevos montajes y propuestas fotograficas, simplemente por poder mirar....gracias

2010-05-26T18:53:00.000-07:00

Dame tiempo de imaginar que las cosas cambiaran, solo quiero tomar fotos y no pensar en lo que sucedera.
Necesito decirte tantas cosas que solo se me ocurre escribir y ...siempre.....haciendo notas, dibujando y tomando fotos, aquellas que necesito a la hora de hacer el recuento de lo que he visto y visitado, el registro de lo que sucedio.
Dejame contarte la historia de un viaje a traves de imagenes, de cosas que veo, de personajes que conozco y de todo lo que me llama la atencion y poco a poco podre ir ordenando mis ideas y al mismo tiempo mis fotografias.

Este no es un viaje como los demas

2010-05-24T20:02:00.000-07:00

Apenas me estoy recuperando de unas semanas muy agitadas, mi cuerpo me paso la factura pues he tenido que descansar, despues de una gripa junto con una espantosa tos, poco a poco siento que me recupero.

Han sido muchas emociones...todavia no alcanzo a comprenderlas todas y le pido calma a mi cerebro, le suplico que no piense tanto....
Desde el dia estenopeico, pasando por la entrega del eterno Fonca, hasta mi viaje a N.Y. y mi regreso a L.A., cruzando de costa a costa, visitando todos lo museos y galerias que puedo, no dejar de aprender!!!

Asi contare que estoy infinitamente agradecida por toda la ayuda por parte de mis alumnos para el exito del dia estenopeico, tambien aprovecho para dar mi sentido pesame por la perdida de Gerardo Nigenda. En su momento contare mi experiencia al haber asistido a su taller y de como cambio mi percepcion en torno a la fotografia hecha por ciegos.
Este no es un viaje como los demas....me lo dice mi corazon.....desde hace mucho tiempo lo comence...llevo mi bitacora conmigo y quisiera dibujar mas, escribir mas...solo alcanzo a tomar fotos, muchas fotos.
Algunas son para poder mandarlas y seguir en contacto con mis amigos, otras mas para que no se me olviden las cosas que veo. Es luchar contra la memoria....

Moriremos Mirando

2010-04-06T13:16:00.000-07:00

La fotografía es épica y lírica su esencia.
La visión genera un insoportable eco; atrapar lo visto
Nos recreamos en ello, buscando la salvación.
y mientras esperamos, envejecemos.

Deshabitados, de José Luis Santalla

¿Cómo se pueden contar historias desde las entrañas, desde las vísceras? ¿Qué tan complicado y aparentemente fácil puede resultar el hacer fotografía? ¿Hasta donde llega nuestro corazón a la hora de disparar nuestra cámara?
Ya me lo decía mi maestro José Antonio Rodríguez, somos lo que fotografiamos, y con el corazón en la mano decidimos seguir nuestros impulsos, así García-Alix nos introduce a sus historias, a su corazón, a su vida misma, lejos de aparentes realidades, nos muestra su propia desnudez y cotidianidad, su experiencia de vida, su camino, sus amores y sus grandes pasiones como son las motos y los tatuajes.

Moriremos mirando reune alrededor de cincuenta textos escritos por el fotógrafo entre 1987 y 2008 y desde las entrañas su protagonista transforma a sus sujetos a fotografíar en historias paralelas para contar desde su corazón su propia realidad llena de decadencia, amargura y alegría y por qué no? de premios!!!!!!!

Al leerlo me conmueve hasta el alma y no dejo de pensar lo que he vivido, mi propio pasado ha marcado mi presente e irremediablemente mis imágenes. Así seguimos mirando y nunca dejamos de hacerlo, aunque nos duela hasta el alma, sabemos que lo podemos exorcizar y así tal vez aliviar un poco nuestro corazón

El arte de las ilusiones...

2010-03-18T20:16:00.000-07:00

Hace tiempo trabaje de asistente editorial de la revista Alquimia, debo de confesar que era un desastre, todo se me olvidaba y nunca sabía donde estaban las cosas, ¿cómo me soporto José Antonio Rodríguez?..... yo creo que tal vez vio en mí que tenía talento o futuro pero sobre todo unas ganas infinitas de aprender. Así hice mi camino en el fascinante mundo de la historia de la fotografía, visitamos archivos tanto publicos como privados, vi muchas fotos, escuche varias historias, supe de investigadores celosos, críticos que se creen divas, técnicas y equipos fotográficos de la época y también tuve mi primer acercamiento a la Linterna Mágica.

Sólo conocía algunas referencias de este antiguo aparato, sabía que en siglo XIX se proyectaban imágenes, era como un cine, pero nada más. Con la reciente edición del libro: El arte de las ilusiones, espectáculo precinematográfico en México de José Antonio Rodríguez pude conocer que este aparato se uso desde el año 1646 por el Padre Athanasius Kircher, hay referencias de que la misma Sor Juana Ines de la Cruz lo conocía, de poblano Padre Fabian y de las imágenes porno de Luis XVI, pude enterarme también de que no solo eran las simples proyecciones sino que involucraban espectáculos de disolvencias y fantasmagorías, la creación de visones y realidades donde se incluía música y escenografías complejas, todo con el fin de engañar al espectador. Este libro cuenta toda una historia de la visión, de como se percibía el mundo en esas épocas y de la necesidad de conocer otros lugares y realidades, así también me pude enterar del panorama, del kinetoscopio y praxinoscopio en fin, toda una serie de inventos que permitieron a conocer otras maneras de percibir este mundo visual. Durante la presentación hubo un comentario que llamo mi atención, la Linterna Mágica no ha sido abordada para sus estudios como un aparato que antecede al cine, sin embargo tiene que ver mucho con él, además no es propiamente foto, ya que era de metal y en su interior contenía con un lente y una vela, las proyecciones de las imágenes eran placas de vidrio pintadas a mano que se deslizaban dentro de este aparato. La conclusión fue: era entre la foto y el cine.

Es curiosos, cuando buscaba nombre a mi taller siempre pensé en algo que tuviera que ver con los procesos análogos, antiguos a la alquimia de la fotografía, pero que no quedará fuera el uso de otras disciplinas y tecnológias, creo que fue acertado el nombre....

Photo Linterna Mágica quiere agradecer a todos aquellos que han apoyado a este proyecto, a los historiadores, pero sobre todo a los magos y alquimistas de aquel tiempo. Me imagino el asombro de aquellos hombres y mujeres al ver estos espectáculos....estos magos permitieron crear nuevos mundos, maneras de ver y percibir el mundo, yo creo, que este es el papel de todo creador visual, incitar a la imaginación y provocar, siempre provocar....

2010-03-16T17:12:00.000-07:00

Presentación del libro
El arte de las iluciones, espectáculos precinematográficos en México
por José Antonio Rodríguez!!!!!!!!

Photo Linterna Mágica

2010-03-16T16:50:00.000-07:00

Ahora me encuentro recontruyendo mi vida, miro hacía atrás y veo caos y confusión, tal vez no quería o no sabía entender lo que pasaba a mi alrededor, lo único que me mantenía en pie era la fotografía, una maldita obsesión de querer tomar fotos, de contar historias.
Retomo mi blog, que durante unos años abandone, con la idea de aprender de mi, mis procesos creativos y poder compartime con los demás.

Miedos

2007-03-25T21:34:00.000-07:00

La angustia del abandono, la muerte, la desolación y la fragilidad, rondan mi cabeza como mis peores pesadillas y constantemente me pregunto: ¿se pueden convertir en realidad? ¿acaso la fotografía no es documento? Entonces, ¿por qué fotografiar algo que nunca sucedió? Intento inventar historias de las cuales desearía escapar.

2007-03-25T21:32:00.000-07:00

2007-03-25T21:31:00.000-07:00

2007-03-25T21:30:00.003-07:00

2007-03-25T21:30:00.001-07:00

2007-03-25T21:29:00.000-07:00

2007-03-25T21:28:00.001-07:00

2007-03-25T21:27:00.001-07:00

2007-03-25T21:26:00.000-07:00

2007-03-25T21:25:00.000-07:00

2007-03-25T21:23:00.000-07:00

2007-03-25T21:22:00.000-07:00

2007-03-25T21:21:00.000-07:00

Miedos

2007-03-25T21:20:00.000-07:00

2007-03-25T20:50:00.000-07:00

A vuestras Mercedes

¨Éste es un trabajo sobre la desolación. sobre situaciones límite. sobre el dolor. sobre lo endeble de algunos momentos de esperanza¨.
José antonio Rodríguez

Realizado entre los años 19998 y 2003, A vuestras mercedes es un registro documental de una Casa hogar para madres adolescentes, son niñas entre 11 y 20 años que por circustancias adversas, ha tenido que ser madres, es un docuemnto visual en donde mi visión, asume un papel de responsabilidad y respeto ante estas mujeres que me abrieron las puertas de su mundo.

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a vuestras Mercedes

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Ciudad de México, 1974. Licenciatura en Periodismo, Escuela de fotografía Nacho López. Centro de la Imagen, Beca Jóvenes Creadores, (2000-2001), (2005-2006). Premio de adquisición 12 Bienal de fotografía 2006. Premio/Fundación Cultural Omnilife, 2001. Mención honorifica/1a Bienal Nacional de Artes Visuales, Mérida, 2002. Mención Honorifica/Premio Nacional de Cultura y Periodismo Fernando Benítez, 2001. Mención Honórifica/Concurso Fotografico Cuerpo y Fruta, 2000.
Exposiciones Individuales: Galería de la Alianza Francesa, San Ángel 2003. Images du pole, Orleans, Francia, 2004. Sala Nacho López, Fototeca Nacional, Pachuca, Hidalgo, 2005. Exposiciones Colectivas: Galeria Baudoin Lebon, Francia, 2003. Catálogo: Cuerpo y Fruta, 52 mujeres en el Arte. Actualmente es asistente editorial de la revista Alquimia y docente de la escuela ade Periodismo Carlos Septién García.

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El nombre de mi proyecto se llama Diario, es un diario visual, donde comeienza con la foto de la boda de mis padres, algunaas imágenes que mi papá tomo y fotos que yo he hecho.

Un diarío visual para reconocerme y encontrarme

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