En busca del Unicornio Perdido

El pasado domingo realizamos una parada más de la ruta estenopeica.

Ante la pregunta de los integrantes que me han acompañado en esta aventura y aquellos nuevos que se han integrado, respondo el por qué de este proyecto.

Confieso y a la vez me averguenzo de no ser fiel seguidora de la fotografía estenopeica a pesar de difundirla y promoverla.

Quiero aclarar que lo que me interesa, intriga y apasiona de manera obsesiva y compulsiva es el acto fotográfico y no solo eso, quiero reflexionar en torno a la experiencia creativa por parte del participante.

Lejos de percibir la cámara estenopeica como una cámara primitiva sus aportaciones van más lejos, dentro de la ciencia, con la física y la biología podemos entender propiedades de la luz, el cómo vemos y se forman las imágenes.

En el Arte, desde el Renacimiento para entender la perspectiva y la tridimensionalidad, pasando por Impresionismo y el Pictorliasmo fotográfico.


Así la palabra estenopo proviene del griego stenos opaios que significa provisto de un pequeño agujero, la cámara oscura entonces es una caja que por uno de sus lados tiene un pequeño orificio en el lado opuesto al estenopo tiene material sensible, así los rayo de luz reflejada entran por el orificio y por la propagación rectilínea de la luz, se obtiene una imagen invertida.

La Ruta estenopeica va en busca del Unicornio perdido, en honor al Maestro Carlos Jurado que durante años ha ejercido el arte de la aprehensión de las imágenes y junto su magia y alquimia nos ha enamorado de esta técnica.

Nuestro proyecto consiste en prestar cámaras estenopeicas listas para usarse, enseñar cómo se forman las imágenes y como es el uso de la cámara, así después de ser usada el participante puede revelar su material en una camioneta que ha sido adaptada como laboratorio.

Seguimos trabajando, mil detalles que hay detrás de este proyecto, ideas y propuestas son recibidas y analizadas. Todo con el único fin de seguir fotografiando y seguir rodando.


Por distintas circunstancias me separe y aleje de esta técnica, ahora regreso. Busco al unicornio, tal vez y con el tiempo, pueda reconciliarme con mi pasado, pero mientras eso sucede seguiré adelante, solo me pregunto: quién me quiere acompañar?

sólo regresa...

Parece extraño, a veces dejo de mirar mi trabajo y me pierdo en tantas cosas que me es complicado regresar, con una facilidad me distraigo, tal vez esa sea la razón de que desde hace más de dos meses no hago las fotos que quiero. Sin embargo, siempre traigo conmigo dos cámaras, una de pequeña Olympus de rollo 35mm blanco/negro y una digital de 8 megapixeles.
Nunca salgo sin cámara, tal vez es mi poco instinto fotoperiodista lo que me indica que si llegará a pasar algo de trascendecia y yo no pudierá tomar la foto me haría sentir muy mal. Así, guardo y fotografió cantidad de imágenes que son absurdas y sin sentido. Consideró que las que tienes más valor en cuanto a composición y contenido son las de blanco y negro, aquellas que todavía revelo en mi laboratorio y que me emociona cada vez que veo los resultados, puede que sea una romántica pasada de moda. Ante toda la tecnología digital, todavía pienso en las álbuminas, los daguerotipos y el colodión húmedo, en los procesos antiguos y en las cámaras viejas. Mi último proyecto he usado una Graflex de 4 x 5 pulgadas en donde me paso horas revelando y otras más armando mis fotos, y claro, después de una temporada en que no hago las "grandes fotografías" me digo a mi misma, ten calma a veces necesitas un descanso creativo para regresar con nuevas ideas e imágenes. Disfruta de aquellas fotografías que tomas de la nada y sí lo deseas, vuelve a fotografiarte, como lo hiciste hace más de diez años; y todo fue a partir del último autorretrato que me hice con mi Olympus en Los Angeles y sólo para darme cuenta de que quiero regresar un poquito.

Procuro dibujar para no olvidar....

Recientemente me ha dado por dibujar, trato de hacer bocetos, siempre los hago, unque sean mentales, las imágenes siempre circulan por mi cabeza.
Cada fotografía está perfectamente planeada, procuro no dejar de imáginar el resultado final de mis imágenes.
Cada elemento que coloco en mi cuadro, espero que sea narrativo, que cuente una historia.
Al mismo tiempo cuando trato de dibujar me doy cuenta que mis dibujos son demasiado primitivos, acepto que no sé dibujar y que me encantaría aprender.
Así, mis dibujos son bocetos para no olvidarme de la fotografía que debo de hacer y poder armar mis escenarios que después serán fotografiados.
Pero ya no quiero solo fotografiar, quiero dibujar y me enfrento a mi realidad de no saber nada de perspectiva, ni de sombras y volumenes, entonces... ¿cómo es que hago fotografía?
Un miedo absoluto se apodera de mi y con lo que sé, trato de dibujar y enfrentarme al papel en blanco me da un terror absurdo e infinitamente inimaginable, ahora entiendo al Principito cuando solicita al piloto un dibujo de un cordero.
Hemos dejado de mirar y también de imaginar, la inmediatez de las imágenes nos impide ver más allá de nuesto alrededor. Todo mundo toma fotografías y una vez más las almacenamos en contenedores como ordenadores, discos externos y demás; guardamos ahí nuestra memoria.
Y con un trabajo abismal ni siquiera podemos escribir para contar nuestras propias historias, dejamos que otros las cuenten por medio de las redes sociales.
Es el lugar ideal para mostrar nuestras imágenes, todos nuestros amigos y conocidos contarán y reinterpretarán nuestras fotografías.
Solo publicamos lo que queremos y como queremos que nos miren...
Hoy publiqué una imagen donde soy un bebé, pero y sí esa no soy yo? ¿y qué pasaría si en lugar de subir fotos fueran dibujos?

La taxidemia, los Museos de historia Natural y la fotografia

Desde sus origenes, los Museos de Historia Natural han estado ligados a la fotografia, ya Louis Daguerre patento su Diorama en 1822 y la historia misma de la fotografia nos ha mostrado el uso de fondos en los estudios fotograficos del siglo XIX.
Las mismas condiciones fotograficas dieron pauta a la creacion de escenarios fantasticos e irreales pues se necesitaba de un laboratorio ya sea para sensibilizar el material y procesarlo inmediatamente.
Me imagino que se creaban grandes puestas en escena, donde se les solicitaba a los participantes absoluta seriedad y colaboracion ademas de que era un trabajo totalmente artesanal, ya sea como pintar el fondo y tener todos los elementos que ayudarian a la realizacion de la toma.
Despues de trabajar en una revista de historia de la fotografia comprendi que los historiadores buscaban respuestas en estas imagenes, necesitaban que les contaran una historia para despues contarla.
De manera singular empece a contemplar los fondos usados en las imagenes del siglo XIX, no solo me gustaban, me fascinaban, y tambien empece a contar mis propias historias, mi imaginacion empezo a volar.
En mi ultimo trabajo me he enfocado en la realizacion de imagenes en donde uso fondos que yo pinto y despues fotografio, me imagino una fotografa del siglo XIX.
Mis visitas a Museos de historia Natural son obligadas, veo los animales, los fondos, los escenarios, fotografio todo aquello que me pueda servir. Y no dejo de imaginar, entonces, mis preguntas comiezan: es mi proceso creativo.
Tengo mil dudas en mi cabeza: si esos animales son reales?, quien pinto los fondo? por que seguimos contemplando estos espacios? para que sirven?; a veces no tengo respuestas, solo se que me gustan fotografiarlos.
Me gusta contemplar, crear imagenes para contemplacion, por eso creo que estos escearios son magicos.
Durante mi estancia en L.A. creo que mis ideas anteriores se han visto confrontadas, visite la Galeria la Luz de Jesus y pude admirar el trabajo taxidemico de Sarina Bremer, asi como tambien pude ver una noticia en Los Angeles Times sobre un oso volador; la nota parece indicar que se alejo de su habitad en busca de alimento, la cuestion es que lo sedaron y lo hicieron caer en un colchon de aire para despues llevarlo de regreso.
Tambien descubri que los animales de los Museos de Historia Natural no son reales, sino son replicas muy finas, de tal manera que el acabado parece de lo mas real.
Todo esto me deja mucho que pensar para posibles imagenes en un futuro.

simplemente por el gusto

Trine Sondergaard retrata a sus personajes que de alguna manera me hacen recordar a la fotografia antropologica del siglo XIX. Sin embargo su trabajo esta lleno de misterio y melancolia, la mirada perdida de sus mujeres asi como el uso de trajes extranos y la descontextualizacion del personaje por los fondos monocromaticos me hacen reflexionar en la mirada de la fotografa y su posicion dentro de la puesta en escena, pues cada imagen esta controlada y perfectamente planeada asi se puede apreciar en el encuadre y la iluminacion.

Simplemente por el gusto de poder apreciar este tipo de trabajos y de aprender sobre nuevos montajes y propuestas fotograficas, simplemente por poder mirar....gracias

Dame tiempo de imaginar que las cosas cambiaran, solo quiero tomar fotos y no pensar en lo que sucedera.
Necesito decirte tantas cosas que solo se me ocurre escribir y ...siempre.....haciendo notas, dibujando y tomando fotos, aquellas que necesito a la hora de hacer el recuento de lo que he visto y visitado, el registro de lo que sucedio.
Dejame contarte la historia de un viaje a traves de imagenes, de cosas que veo, de personajes que conozco y de todo lo que me llama la atencion y poco a poco podre ir ordenando mis ideas y al mismo tiempo mis fotografias.

Este no es un viaje como los demas

Apenas me estoy recuperando de unas semanas muy agitadas, mi cuerpo me paso la factura pues he tenido que descansar, despues de una gripa junto con una espantosa tos, poco a poco siento que me recupero.


Han sido muchas emociones...todavia no alcanzo a comprenderlas todas y le pido calma a mi cerebro, le suplico que no piense tanto....
Desde el dia estenopeico, pasando por la entrega del eterno Fonca, hasta mi viaje a N.Y. y mi regreso a L.A., cruzando de costa a costa, visitando todos lo museos y galerias que puedo, no dejar de aprender!!!

Asi contare que estoy infinitamente agradecida por toda la ayuda por parte de mis alumnos para el exito del dia estenopeico, tambien aprovecho para dar mi sentido pesame por la perdida de Gerardo Nigenda. En su momento contare mi experiencia al haber asistido a su taller y de como cambio mi percepcion en torno a la fotografia hecha por ciegos.
Este no es un viaje como los demas....me lo dice mi corazon.....desde hace mucho tiempo lo comence...llevo mi bitacora conmigo y quisiera dibujar mas, escribir mas...solo alcanzo a tomar fotos, muchas fotos.
Algunas son para poder mandarlas y seguir en contacto con mis amigos, otras mas para que no se me olviden las cosas que veo. Es luchar contra la memoria....