Taller de fotografía para niños. El fotógrafo viajero

El fin de semana pasado termino uno de los talleres más lúdicos y divertidos que se han dado en Photo Linterna Mágica. Eran alrededor de 13 participantes los más pequeños de 6 años, algunos otros de 12 años. Todos con un gran entusiasmo emprendieron durante dos fines de semana un viaje imaginario para conocer la vida y obra de Mariana Yampolsky y en compañía de Patricia Priego disfrutamos de una manera diferente el llamado quehacer fotográfico.
Algunos pequeños pensaban que iban a aprender técnica fotográfica, cosa que fue diferente, este taller Patricia Priego nos fue conduciendo a la fascinante vida de la fotógrafa para que los pequeños realizaran un álbum referente al trabajo de Mariana finalizando con una toma en donde se escenifica con una lona el bocho de la fotógrafa.
En realidad fue más una fiesta de recortar y pegar. Diamantina, foamy, resitol, colores y demás no dejaban de circular por todo el taller. Finalmente decidimos terminar con un convivió en donde todos los niños se organizaron en traer para todos, galletas, helados, zanahoria, jícamas y frituras. Mejor no pudo ser. Pronto tendremos otro, pues el éxito fue rotundo. Gracias a todos los pequeños y a los papas de los pequeños, también….

La obra de referencia de Mark Manders.

La obra de referencia de Mark Manders.

Mis referencias visuales las encuentro en todos lados, los proyectos y las ideas siempre andan frente de mi, y como esta historia que contaré a continuación, así siempre me sucede.
Después de semanas recogí mi libro de autor de una muestra que participé en el Museo de Arte Carrillo Gil, revisando la publicidad del mismo museo encontré un programa que hacía referencia al trabajo de Mark Manders; un nombre que jamás había escuchado y por lo tanto mucho menos conocía su trabajo.
En la portada de dicho programa hay una imagen que me provocó desconcierto y a la vez el deseo de ver el trabajo de Manders, para mi mala suerte, todavía no estaba abierta al publico la exposición.
Me quede enganchada con aquella imagen, parecían perros, sin piel medio amorfos, pero a la vez todos iguales, echados en el suelo como si estuvieran dormidos, dos de ellos cubiertos con plástico transparente. Era una imagen que ya había soñado, en mi caso, era la carne de un conejo, sin piel y de la misma manera cubierta con plástico.
La semana pasada por fin visité la exposición y me ha encantado. El uso de los objetos y su entorno y la manera de como están articulados en función de la experiencia física del espectador, objetos cotidianos y aparentemente sin ningún fin. Un trabajo transparente y sin pretensión alguna.
Lo más importante no es lo que ves, si no el proceso creativo del autor, la autorreferencialidad del artista donde reina el absurdo y el sin sentido.
Es el caos de la confusión, uno no llega a entender qué es lo que esta viendo y sin embargo, todo significa. Como un trabajo en obra negra, el autor traslada parte de su estudio al museo para presentar piezas aparentemente sin terminar, bocetos, fotografías, esculturas y plásticos que en su conjunto van dando información del autor a su vez que van mostrando el proceso creativo del artista.
Es una exposición que vale la pena visitarla y como lo mencione anteriormente es un trabajo trasparente y sin pretensión alguna solo entender que es un trabajo en proceso y en mi caso me ayuda a darle forma a algunas de mis imágenes.
Obra de referencia, Mark Manders la puedes visitar en el Museo de Arte Carillo Gil. Av. Revolución 1608, San Ángel hasta el 17 de abril del 2011

Feliz cumpleaños

Después de tantos años, estoy en el lugar que siempre quise. Todavía faltan muchas cosas por hacer y no puedo dejar de ser obsesiva compulsiva, irreverente, contradictoria, infantil y absurda. Hoy he cumplido 37 años.
Y así, el Próximo miércoles se inaugura en la Galería Patricia Conde, en Polanco, una exposición colectiva en donde participo. Es la primera vez que pertenezco a una galería que se encargará realmente de vender y promocionar mi trabajo. Me siento muy emocionada y contenta, pues el hecho de que se puedan vender mi obra me permitirá seguir creando. Creo que los actos creativos también son actos de contemplación, reflexión y análisis, en mi opinión uno debe de poder enfocarse en su obra totalmente y de ser posible tener la suficiente solvencia económica para seguir produciendo y contemplando. Pero no siempre es así, algunas veces nos dedicamos a dar clases, ir tras las becas o concurso o hacer chambas fotográficas de lo que sea.
Paciencia y serenidad les digo a mis alumnos cuando quieren hacer un proyecto, el camino es largo y solo aquellos que tienen perseverancia y disciplina están de pie. Por lo tanto, mi obsesión compulsiva me ha permitido no darme por vencida, mi irreverencia me permite pensar en la cosa más inverosímiles y que a la vez puedan llegar a ser un proyecto; mi contradicción me ha permitido pensar que tal vez se verá mejor en rojo y cambiar de opinión al azul; lo infantil y lo absurdo me ha permitido imaginar.
Constantemente imagino y sueño mucho, eso es bueno, pero tengo un pequeño problema, algunas veces soy muy dispersa y ante tal circunstancia he decidido ordenarme, ya sea por día, semana, mes y año.
Necesito logar parte de mis objetivos y darle salida a mis ideas. Como todos, necesito tiempo y dinero, pero no me puedo quedar sentada esperando a que sucedan las cosas.
Mi proceso de trabajo consiste en hacer pequeñas pruebas,y trabajar con lo que tengo, en el camino voy resolviendo, antes usaba una cámara Polaroid que permitía visualizar mis ideas y bocetos. Ahora empecé a usar formatos digitales, trabajo horas en la computadora y apenas estoy encontrando las respuestas a mis necesidades y acabados de la imagen que deseo. Tengo que esperar y trabajar todo lo que pueda, pero mientras, sigo en un lugar que nunca imagine.

taller de creación con cámara Holga

Comenzamos Curso y talleres en Photo Linterna Mágica, detrás del proyecto que comenzó hace más de un año, sigo con propuestas diferentes y de ser posible únicas.
Sin embargo, mi tradicional curso de Holga no lo puedo deja de dar. Creo que es uno de los talleres con más demanda a pesar del gran auge de la fotografía digital. Esta cámara por su bajo costo y calidad ofrece la oportunidad de hacer imágenes poco convencionales, lo más raro de esta situación es que hay la aplicación que tiene el iphone para que las imágenes sean casi iguales, de tal forma se ha popularizado la aplicación y es muy común ver como circulan las imágenes en la red.
El curso que he dado durante años incluye prácticas de relevado e impresión en el laboratorio. Y como bicho raro todavía tengo mis químicos, ampliadoras, charolas, pinzas, termómetro y demás. Acerco al publico a la magia del laboratorio y con paciencia comparto mis conocimientos para seguir con esta técnica que al parecer poco a poco seremos menos.
Es un hecho y lo expreso a partir de mi experiencia, el trabajo de laboratorio da pauta para reflexionar en la imagen que se esta procesando y no solo eso genera ideas, bocetos y posibles soluciones para las siguientes fotografías. Ante la oscuridad total del laboratorio aquellos que son pacientes y saben ver más allá de la sombra podrán identificar la luz y por qué no contactar con su trabajo, cosa que creo que no lo podrán hacer todavía los teléfonos.

El año del conejo

Han sucedido muchas cosas en mi vida que a veces deseo tomar distancia solo para poder comprender lo que pasó. Ante desilusiones y decepciones no me queda más que seguir adelante y como libro de superación personal sacar ventaja de lo que pasa.
Sin embargo, me deprimo, me jalo los pelos y miro al de a lado y comparo su vida con la mía; justo cuando hago eso, (que es casi siempre) dejo de mirarme y de ver lo maravilloso que es mi vida.
Tengo un conejo-perro que adoro y a la vez me ha inspirado a una nueva serie sobre conejos. Mi historia personal y sobre todo mi infancia se relaciona con los conejos. Para mi suerte o desgracia no fue agradable; sin embargo esas historias me inspiran y por lo tanto puedo hacer mis imágenes.
Este año, es el año chino del conejo, sé y me lo dice mi corazón que será un buen año.
Así, he decidido escribir y fotografiar todo lo que pueda. Con la escritura se me aclara la mente y a la vez que logro verbalizar mis ideas y ordenarlas en mi mente. Muchas de mis imágenes son bocetos de ideas que previamente dibuje en mi bitácora. Les doy salida y poco a poco las voy refinando y ajustando; para llegar a una foto terminada o serie pueden pasar días, meses o años.
Son los llamados procesos creativos y ante eso he aprendido a ser respetuosa, disciplinada y paciente.
No dejo de jalarme los pelos, pero por lo menos los actos creativos me permiten alejarme y reflexionar y ante las decepciones no me queda más que agradecer que las cosas suceden por algo y que el mismo tiempo después me dará la razón.

Laboratorio Experimental de cine estenopeico

El proyecto de los talleres de fotografía en Photo Linterna Mágica continúan a pesar de que han abierto muchos espacios educativos enfocados a la educación fotográfica.

Ante esta vorágine, mi idea principal del taller fue crear un espacio en donde pueda ofrecerles a mis alumnos un espacio de convivencia y creación.

Así nació el proyecto de la Ruta estenopeica el cual obsesivamente he buscado junto con mis estudiantes a el unicornio. Y no solo eso, algunos talleres que empecé impartiendo en mi espacio me los han solicitado en estados como Oaxaca, Veracruz, Sonora o como el taller de Holga recientemente impartido en San Luis Potosí, estos viajes me permiten poder crear redes y seguir creando proyectos.
Sé que poco a poco el taller va creciendo, falta mucho por hacer, a veces deseo tirar la toalla, pero me es imposible… me he enamorado de lo que ha sucedido.

Apenas hace unos días se termino con éxito el taller Laboratorio experimental de cine estenopeico, impartido por Paty Banda y Arturo Talavera, fue una gran experiencia, tuve la oportunidad de becar a algunos de mis estudiantes con el fin de seguir compartiendo y aprendiendo.

Nuestros resultados fueron sorprendentes, empezamos hacer cine desde la construcción de la cámara y con una paciencia infinita por parte de los instructores logramos hacer un pequeño corto. Al mismo tiempo, fue maratónico y agotador. 5 días incluyendo dos días de arduo trabajo dio como resultado cortos de todo tipo. Proyectamos en la azotea del taller y junto con un ponche logramos convivir, divertirnos, aprender pero sobre todo a comprender los procesos de creación.
Hacer cine estenopeico es difícil pero no imposible, deseamos continuar y poder incluir al cine en el proyecto del Unicornio.

Gracias de todo corazón a Paty y Arturo porque ahora estoy más enamorada y entusiasmada del proyecto del taller y creo que he logrado crear un espacio donde los que participamos podamos crear e intercambiar ideas.

Los espejismos, las ilusiones y los fantasmas

¿Hay fantasmas alrededor de mi historia? o ¿es sólo mi simple pasado que me atormenta?, con el paso del tiempo he llegado a olvidar algunas cosas, pero irremediablemente hay otras que regresan, como fantasmas.
Es curioso, pues son sólo imágenes mentales, no existen, ni han existido para lo demás, son solo mías, son mis referentes visuales. Y de alguna manera han determinado lo que soy ahora, así me parece necesario reflexionar en torno a la memoria, al pasado, a los espejismos, las ilusiones y los fantasmas, porque tengo una gran necesidad de entender que me sucedió y a partir de ahí, reconstruirme.
Boris Kossoy enfantiza que la realidad está en las imágenes, no en el mundo concreto ya que éste es efímero y aquellas perpetuas. Supongo que se refiere a las imágenes tangibles, pero ¿qué pasa con aquellas donde alguna vez existieron en el mundo real y después se quedaron en nuestra memoria?, Paul Ricoeur en su libro La Memoria, la historia y el olvido reflexiona en torno a que no tenemos nada mejor que la memoria para garantizar que algo ocurrió, recurrimos a nuestra imaginación para recrear escenas, acontecimientos y hechos, pero como la película de Memento (Chistoper Nolan, 2000) las memoria llaga a ser poco confiable.
Así creamos espejismos, ilusiones y fantasmas…falsos documentos en nuestras memorias donde nos hacen ver realidades diferentes e inclusive grotescas, siempre me repito, no es que mi pasado me atormente…. mi historia fue diferente y creo que encontré en la fotografía la manera de contármela.