En busca del Unicornio Perdido en el MAF

Hace más de una semana fuimos en Busca del Unicornio Perdido en las instalaciones del Museo Archivo de la Fotografía, fueron alrededor de cien participantes entre organizadores, público y curiosos. Nuestra intención era celebrar el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica con un gran taller en donde aquellos que se inscribieron conocieron como se forman las imágenes además experimentaron la sensación de estar dentro de una cámara oscura, usar una cámara oscura y de revelar e imprimir sus propias fotografías.
El proyecto tiene un año de vida y poco a poco ha crecido con el apoyo y la amistad de muchas personas que han confiado en mis ideas y locuras. De manera especial quiero agradecer: Museo Archivo de la Fotografía Estela Teviño, Alberto Lima, Eduardo Ancira y Claudia González, Taller Panóptico Patricia Banda, Arturo Talavera y su excelente equipo de trabajo. Taller Arteluz Grace Navarro y Blanca Juárez y todos los chicos del taller. Photo Linterna Mágica Luis Ruiz, Mónica Aguilar, Antonio Perales y Claudia González Martínez, sin ellos no hubiera sido posible realizar este evento, Mil gracias a todos!!!!

Quiero Imaginar

En días de la Semana Santa visité dos exposiciones, Flor Garduño, Trilogía y Espectrografías, Memoria e Historia en la primera expuesta en el Museo San Idelfonso y la segunda en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, quisiera comentar de la primera, de la segunda ya daré mi punto de vista en su momento.
Mi interés personal es de nuevas propuestas visuales, me encanta aquellas que me puedan aportar información, involucrarme con la obra y en pocos palabras gozarla en todos los sentidos.
Hay algunas exposiciones o autores que no son de mi interés, pero consideró importante visitar la exposición para tratar de comprender que es lo qué sucede detrás de las imágenes y sobre todo la manera de cómo circulan estas. Es decir, desde su difusión y promoción.
Tal el caso del trabajo de Flor Garduño, recordaba su trabajo de hace algunos años: Los rumbos del tiempo, aquellas imágenes pictorialistas donde el indígena era rodeado con una majestuosidad romántica y bucólica en un paisaje espectacular. En esta ocasión, no fue la excepción, dividida en tres partes, la muestra es una recopilación de su trabajo. Impresiones de gran formato, blanco y negro, la autora, nos muestra sus clásicas imágenes, su mujer con iguanas, campesinos, algunos desnudos y fotografías de objetos.
Debo de confesar que no me logre involucrar, tal vez por que de alguna manera ya conocía el discurso y su propuesta, algunas de sus fotografía me llegaron a llamar la atención, pero no logre gozarlas. Me atrevo a decir, que la manera en como circulan sus imágenes y su efectividad, es por ser exóticas, majestuosas, hasta cierto punto “bonitas”, sin embargo a mi me fascina descubrir lo que no se ve en la fotografía, aquellas que me hacen pensar y reflexionar, pero sobre todo imaginar.

Planos Paralelos, taller de construcción de cámaras estenopeicas poco convencionales

Hace ya más de 30 años que inició Carlos Jurado a utilizar la técnica estenopeica, hace más de 10 años se empezó a popularizar el uso y proliferaron de estas imágenes. En mi opinión, creo que se llego hasta el hartazgo. ¿Entonces, para qué hacer y difundir un taller de fotografía estenopeica?
Confieso que no me gustan las fotos estenopeicas y mucho menos construir las cámaras, pero como lo he mencionado antes en otras entradas en este blog, me fascina la magia de la formación de imágenes con una simple caja de cartón.
Ahora en este taller titulado Planos Paralelos hemos construido cámaras diferentes y únicas. Principalmente aprendí a reconciliarme con esta técnica a partir de la construcción de formatos poco convencionales, como es una estereoscópica o anamórfica. El resultado fue sorprendente, las imágenes eran raras y extrañas, había descubierto nuevas realidades visuales que creía que solo se podrían lograr con técnicas digitales, sin embargo, fue todo lo contario. La técnica estenopeica no está agotada, simplemente hay que ir más allá de lo que empezó hace ya más de 30 años, y poder p seguir disfrutando el Arte de la aprensión de las imágenes y la magia que hay detrás de esta técnica.
El curso se realizó en las instalaciones del Taller Photo Linterna Mágica y fue impartido por Patricia Banda y Arturo Talavera durante los días del 3 al 6 de marzo del 2011.

Taller de fotografía para niños. El fotógrafo viajero

El fin de semana pasado termino uno de los talleres más lúdicos y divertidos que se han dado en Photo Linterna Mágica. Eran alrededor de 13 participantes los más pequeños de 6 años, algunos otros de 12 años. Todos con un gran entusiasmo emprendieron durante dos fines de semana un viaje imaginario para conocer la vida y obra de Mariana Yampolsky y en compañía de Patricia Priego disfrutamos de una manera diferente el llamado quehacer fotográfico.
Algunos pequeños pensaban que iban a aprender técnica fotográfica, cosa que fue diferente, este taller Patricia Priego nos fue conduciendo a la fascinante vida de la fotógrafa para que los pequeños realizaran un álbum referente al trabajo de Mariana finalizando con una toma en donde se escenifica con una lona el bocho de la fotógrafa.
En realidad fue más una fiesta de recortar y pegar. Diamantina, foamy, resitol, colores y demás no dejaban de circular por todo el taller. Finalmente decidimos terminar con un convivió en donde todos los niños se organizaron en traer para todos, galletas, helados, zanahoria, jícamas y frituras. Mejor no pudo ser. Pronto tendremos otro, pues el éxito fue rotundo. Gracias a todos los pequeños y a los papas de los pequeños, también….

La obra de referencia de Mark Manders.

La obra de referencia de Mark Manders.

Mis referencias visuales las encuentro en todos lados, los proyectos y las ideas siempre andan frente de mi, y como esta historia que contaré a continuación, así siempre me sucede.
Después de semanas recogí mi libro de autor de una muestra que participé en el Museo de Arte Carrillo Gil, revisando la publicidad del mismo museo encontré un programa que hacía referencia al trabajo de Mark Manders; un nombre que jamás había escuchado y por lo tanto mucho menos conocía su trabajo.
En la portada de dicho programa hay una imagen que me provocó desconcierto y a la vez el deseo de ver el trabajo de Manders, para mi mala suerte, todavía no estaba abierta al publico la exposición.
Me quede enganchada con aquella imagen, parecían perros, sin piel medio amorfos, pero a la vez todos iguales, echados en el suelo como si estuvieran dormidos, dos de ellos cubiertos con plástico transparente. Era una imagen que ya había soñado, en mi caso, era la carne de un conejo, sin piel y de la misma manera cubierta con plástico.
La semana pasada por fin visité la exposición y me ha encantado. El uso de los objetos y su entorno y la manera de como están articulados en función de la experiencia física del espectador, objetos cotidianos y aparentemente sin ningún fin. Un trabajo transparente y sin pretensión alguna.
Lo más importante no es lo que ves, si no el proceso creativo del autor, la autorreferencialidad del artista donde reina el absurdo y el sin sentido.
Es el caos de la confusión, uno no llega a entender qué es lo que esta viendo y sin embargo, todo significa. Como un trabajo en obra negra, el autor traslada parte de su estudio al museo para presentar piezas aparentemente sin terminar, bocetos, fotografías, esculturas y plásticos que en su conjunto van dando información del autor a su vez que van mostrando el proceso creativo del artista.
Es una exposición que vale la pena visitarla y como lo mencione anteriormente es un trabajo trasparente y sin pretensión alguna solo entender que es un trabajo en proceso y en mi caso me ayuda a darle forma a algunas de mis imágenes.
Obra de referencia, Mark Manders la puedes visitar en el Museo de Arte Carillo Gil. Av. Revolución 1608, San Ángel hasta el 17 de abril del 2011

Feliz cumpleaños

Después de tantos años, estoy en el lugar que siempre quise. Todavía faltan muchas cosas por hacer y no puedo dejar de ser obsesiva compulsiva, irreverente, contradictoria, infantil y absurda. Hoy he cumplido 37 años.
Y así, el Próximo miércoles se inaugura en la Galería Patricia Conde, en Polanco, una exposición colectiva en donde participo. Es la primera vez que pertenezco a una galería que se encargará realmente de vender y promocionar mi trabajo. Me siento muy emocionada y contenta, pues el hecho de que se puedan vender mi obra me permitirá seguir creando. Creo que los actos creativos también son actos de contemplación, reflexión y análisis, en mi opinión uno debe de poder enfocarse en su obra totalmente y de ser posible tener la suficiente solvencia económica para seguir produciendo y contemplando. Pero no siempre es así, algunas veces nos dedicamos a dar clases, ir tras las becas o concurso o hacer chambas fotográficas de lo que sea.
Paciencia y serenidad les digo a mis alumnos cuando quieren hacer un proyecto, el camino es largo y solo aquellos que tienen perseverancia y disciplina están de pie. Por lo tanto, mi obsesión compulsiva me ha permitido no darme por vencida, mi irreverencia me permite pensar en la cosa más inverosímiles y que a la vez puedan llegar a ser un proyecto; mi contradicción me ha permitido pensar que tal vez se verá mejor en rojo y cambiar de opinión al azul; lo infantil y lo absurdo me ha permitido imaginar.
Constantemente imagino y sueño mucho, eso es bueno, pero tengo un pequeño problema, algunas veces soy muy dispersa y ante tal circunstancia he decidido ordenarme, ya sea por día, semana, mes y año.
Necesito logar parte de mis objetivos y darle salida a mis ideas. Como todos, necesito tiempo y dinero, pero no me puedo quedar sentada esperando a que sucedan las cosas.
Mi proceso de trabajo consiste en hacer pequeñas pruebas,y trabajar con lo que tengo, en el camino voy resolviendo, antes usaba una cámara Polaroid que permitía visualizar mis ideas y bocetos. Ahora empecé a usar formatos digitales, trabajo horas en la computadora y apenas estoy encontrando las respuestas a mis necesidades y acabados de la imagen que deseo. Tengo que esperar y trabajar todo lo que pueda, pero mientras, sigo en un lugar que nunca imagine.

taller de creación con cámara Holga

Comenzamos Curso y talleres en Photo Linterna Mágica, detrás del proyecto que comenzó hace más de un año, sigo con propuestas diferentes y de ser posible únicas.
Sin embargo, mi tradicional curso de Holga no lo puedo deja de dar. Creo que es uno de los talleres con más demanda a pesar del gran auge de la fotografía digital. Esta cámara por su bajo costo y calidad ofrece la oportunidad de hacer imágenes poco convencionales, lo más raro de esta situación es que hay la aplicación que tiene el iphone para que las imágenes sean casi iguales, de tal forma se ha popularizado la aplicación y es muy común ver como circulan las imágenes en la red.
El curso que he dado durante años incluye prácticas de relevado e impresión en el laboratorio. Y como bicho raro todavía tengo mis químicos, ampliadoras, charolas, pinzas, termómetro y demás. Acerco al publico a la magia del laboratorio y con paciencia comparto mis conocimientos para seguir con esta técnica que al parecer poco a poco seremos menos.
Es un hecho y lo expreso a partir de mi experiencia, el trabajo de laboratorio da pauta para reflexionar en la imagen que se esta procesando y no solo eso genera ideas, bocetos y posibles soluciones para las siguientes fotografías. Ante la oscuridad total del laboratorio aquellos que son pacientes y saben ver más allá de la sombra podrán identificar la luz y por qué no contactar con su trabajo, cosa que creo que no lo podrán hacer todavía los teléfonos.