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jueves, 21 de febrero de 2013

Por algo pasan las cosas

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La desilusión inevitablemente llaga a mi de manera que no me lo esperaba, siempre me pregunto   ¿para qué suceden este tipo de acontecimiéntos? Algunos me dirán que es parte de la vida y la experiencia, otros más,  que mejor me vaya a dar una limpia a Catemaco.
La historia es la siguiente: en una de mis primeras citas románticas con un "Artista  Contemporáneo" que por obvias razones omitiré su nombre; termino  en un viejo dicho mexicano, “aquí corrió, que aquí quedo”, (debo declarar que después de estos acontecimientos nuestra incipiente amistad y todo lo demás,  terminó).
Al final no comprendí que sucedió, creo que fue el exceso de alcohol, la luna, el tipo de cambio del peso frente al dólar o tal vez la aproximación de un meteorito.
Lo que si me quedo muy claro fue mi capacidad de relacionar los hechos, buenos o malos, siempre me dan ideas.
Dentro de la confusión y desilusión que sentía, tuve que salir a un viaje programado a la ciudad de Los Angeles, deseaba visitar la exposición Cuerpo y sombras: Caravaggio y su legado en el museo del Condado de los Angeles (LACMA) .  La exposición no fue lo que yo esperaba,  paralela a la exhibición se encontraba la restrospectiva del director de cine Stanley Kubrick.
La exposición abarca el trabajo, antecedentes y bocetos de la trayectoria de este director. Pude conocer sus inicios como fotógrafo de prensa en la década de los cuarentas y sus  películas representadas con los guiones originales, anotaciones, fotografías, accesorios  y vestuario de sus películas.
Consideró que parte del proceso creativo de todos los artistas, es descubrir y comprender sus referencias visuales pero sobre todo el llamado  “lado oscuro”
Este lado oscuro que nos  permite de manera creativa explorar y exorcizar nuestros propios demonios.

En esta exposición descubrí a un Kubric excesivo y obseso, me fascino su lado más oscuro, todo una reflexión en torno a la condición humana, principalmente a la ambigüedad, al miedo y la violencia.

En sus películas predomina una paleta cromática hacia el color rojo y un dato que me pareció increíble: en 1972 Kubric visitó la exposición de Diane Arbus en donde conoció la imagen de las gemelas realizada por la fotógrafa. Dicha imagen sería la referencia visual para la película del Resplandor.
Mi historia personal se conectaba con la exhibición y algunos datos curiosos, la protagonista del Resplandor escapa de la transformación inexplicable de su marido interpretado por Jack Nicholson, mi acompañante de aquella noche,  también se transformo de manera inexplicable.
Con esta experiencia,  ideas y bocetos que rondaban mi cabeza comenzaron a reconectarse, la desilusión se convirtió en más allá de una experiencia desagradable en una solución visual de un proyecto.
En fin, bien dicen que por algo pasan las cosas. Pronto enseñaré las piezas realizadas a partir de toda esta historia.
Mientras les comparto que tengo una colaboración en este mes  en la revista Picnic, no dejen de leerla y hasta la próxima entrega.




viernes, 18 de enero de 2013

No estoy segura si llegaran a hacer un proyecto



lunes, 3 de diciembre de 2012

Taller "El objeto fotográfico"


Desde que comencé con los talleres del Objeto fotográfico han sucedido muchas cosas, primero me aventuré al mundo de las manualidades y la bisutería, la cual desconocía totalmente.
Segundo, el poder imaginar y concretar a la fotografía más allá de la pared y los libros. Me interesa la fotografía como objeto, algo que puedes tener en tus manos, guardar y conservar.
Me imagino que este interés surgió por mi gusto por la historia de la fotografía, como objeto, siempre me impresionaron  los daguerotipos, los guardapelos, los fotobotones y las fotos-esculturas.
Imaginaba miles de historias alrededor de estos objetos, quién los miraba, qué significaban, qué valor adquiría aquel objeto en donde estaba impresa el ser amado o la figura de algún Santo.
Algunos historiadores dirán que son los usos populares que se les ha dio a la fotografía,  para mi tienen un significado  mayor,  el poder acercarnos a la imagen de manera diferente. Ante todo este mundo desbordante de imágenes digitales, teléfonos celulares y pantallas planas, por qué no tener una imagen  como dije o guardapelo y cada vez que lo mires imaginar una historia detrás de el.
Para esta  ocasión trabajé en colaboración con el Taller Panóptico para hacer piezas de colodión húmedo, realizamos ambrotipos y ferrotipos, guardapelos en cinotipias y van dike, así como piezas por soldadura, camafeos de resinas y transferencia de polímero. Fue un taller con resultados increíbles y espero realizarlo pronto, pues logramos piezas únicas y maravillosas.
Cada taller es diferente en cuanto  contenidos y técnicas.  Espero  trabajar en equipo con otros artistas, pues los resultados son muy buenos.
Para nuestro próximo taller, trabajaré con Yazmín Hidalgo que junto con sus conocimientos de encuadernación haremos mini libros en dijes  con fotografías.
Las inscripciones están abiertas! Solicita informes o visita la página www.cannonbernaldez.com









 

lunes, 22 de octubre de 2012

Proyectos Inconclusos de Tania Solomonoff

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¿Qué  es un proyecto inconcluso?  ¿cuántas veces no hemos terminado un proyecto? ¿cuáles son las estrategias creativas para iniciar y terminar un proyecto?
Las respuestas las encontré hace unas semanas en el taller que participé titulado Proyectos Inconclusos realizado en el Centro de Cultura Digital impartido por Tania Solomonff.
Desde hace tiempo creía que debía de enfrentarme a otras disciplinas, conocer otras rutas de acceso para mi trabajo, crear de manera diferente, sin pensar demasiado decidí inscribirme al taller, parte de mi carta de motivos fue que he trabajado con mi cuerpo de manera intuitiva y autodidacta, además de que  reflexionaba muy poco en torno al contexto y  reacciones corporales que llegaba a tener.
En un principio me interesaba  hacer solo  mis tomas fotográficas sin embargo mis deseos de hacer imágenes en movimiento era muy grande, pero no tenía la más remota idea como comenzar.
Encontré en este taller un buen pretexto para iniciar mi relación con las imágenes en movimiento sin alejarme del lenguaje fotográfico y conocer nuevas disciplinas creativas.
Con estrategias corporales Tania me fue acercando a mi cuerpo pues descubrí que soy tan creativa que mi vida solo existía en mi mente cuando en realidad somos un todo.
El trabajo corporal fue intenso pero cada día se disparaban ideas, proyectos e imágenes.  De manera mágica sentía que  podía concretar un proyecto en muy poco tiempo, fue así como la magia cedió a la razón y al orden de manera creativa y coherente.
Mis resultados me encantaron, solo pude realizar un boceto de lo que será un proyecto que vengo trabajando en mi mente y cuerpo.
Les dejo el resultado y nos vemos a la próxima entrega.




domingo, 23 de septiembre de 2012

La Linterna Mágica


El trabajo con niños me emociona tanto que me considero una niña de closet, evidentemente a mi edad no dejo de comprar juegos de té, muñecas de porcelana y juguetes; mis excusas son siempre las mismas: es material para mis fotografías, aunque algunas veces no las use.
Hace un par de semanas regrese de Hermosillo en Sonora,  fui a impartir un taller de fotografía para niños el cual nombre: La linterna mágica. 
Debo de aclarar  que es el nombre que lleva mi taller, además de ser aquel invento  de Athanasius Kircher que proyectaba imágenes en el  año 1654 y el cual me fascina,  pues es el antecedente de la percepción visual y las imágenes en movimiento.
El taller consistía aprender a contar historias con imágenes,  tomando  en referencia  los inicios de la fotografía,  hicimos  fisionotrazos, un teatro de sombras con todo y personajes. Además de que  jugamos con una linterna de mano  que proyectaba en la pared figuras como mariposas, perros o peces.  Armamos un laboratorio de fotografía en blanco y negro alternativo y junto con la linterna de mano hicimos fotogramas con juguetes para después armar un cuento.
Como toda infante, creo en un mundo de fantasía y  magia, pero ante el bombardeo de imágenes digitales,   es importante   enseñarles  a los niños  los antecedentes de nuestro mundo visual, sin perder  la magia  y el juego.
Este taller ha sido una de mis experiencias más enriquecedoras, me ha enseñado que ante esta era digital, todavía  hay lugar para la imaginación, no importa la edad que tenga. 
Siempre  he pensado que cuando organizo un curso de niños, es un pretexto más para comprar cosas como  juguetes, diamantina de colores y materiales de manualidades como ojos y plumas.
Mis excusas se convierten en pretextos  para seguir produciendo y experimentando,  me encantaría hacer un  teatro de sombras  y una versión contemporánea de la Linterna Mágica.   
Así  podrá salir mi niña, sin que yo  sienta tanta culpa.









jueves, 14 de junio de 2012

“Amanecer” Thorsten Brinkmann


Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes.
                                                                                                                      Diane Arbus


Hace un par de años en mis búsquedas por Internet encontré el trabajo de  Brinkmann, en una primera instancia me impactó su obra pues no entendía que estaba ante mis ojos sin, embargo quede profundamente enganchada.
Sus retratos, torsos de personas cubiertas con telas o cubetas en poses e iluminaciones que me remontaban a periodos de la pintura Clásica como el Renacimiento, Barroco y Neoclásico me intrigaban enormemente y con un afán de descubrir más de su obra hallé que era el mismo  Brinkmann  el que se fotografiaba y que sus materiales para su producción eran obtenidos de mercados de pulgas y basureros.
Me identifiqué con su trabajo pues hacía tiempo que había comprendido  que para entender parte de la fotografía contemporánea tenía que regresar a la pintura y los clásicos como Tiziano, Zurbarán, Jacques-Louis, David Friedrich y Jan Vermeer pues  muchos fotógrafos contemporáneos se están inspirando en la periodos de la historia del Arte, así encontramos trabajos como el de Ellen Kooi, Kalle Katalia  y Tom Hunter con grandes coincidencias con el trabajo de estos pintores.
Brinkmann con su trabajo plantea preguntas sobre una sociedad de consumo con una visión lúdica e inverosímil, alterando el orden con sus instalaciones y esculturas.  Por primera vez llega a México su trabajo en el   Museo de San Carlos, con una propuesta atrevida y diferente. Con un afán de acercar  nuevo público al Museo, sus   8 salas son intervenidas con el trabajo de Brinkmann para  dialogar con la colección permanente del  Museo.
Debo de confesar que no me gustaron mucho sus instalaciones, pero soy ferviente admiradora de su trabajo fotográfico, una exposición que vale la pena visitar.

“Amanecer” es el nombre de la exposición  esculturas, fotografías e instalaciones puede ser visitada en Museo de San Carlos, puente de Alvarado N. 50 col. Tabacalera

http://thorstenbrinkmann.com/






martes, 29 de mayo de 2012

Taller de fotografía estenopeica en Busca del Unicornio de la fotografía



Nuevamente vamos en busca del Uniocornio perdido, esta vez me acompañaran niños entre 8 y 12 años. Todos aquellos niños que desean participar conocerán la historia del fotógrafo Carlos Jurado y la historia del Unicornio, además dibujaremos y haremos nuestra propia cámara estenopeica para poder fotografiar al unicornio que se ha dibujado.
Los niños conocerán un laboratorio de blanco y negro donde procesarán su propia fotografía todo con el único fin de encontrar al Unicornio
Los esperamos los días 2,3 y 9 de junio en las instalaciones del Museo Archivo de la Fotografía. Totalmente gratis!!!!
Previa inscripción a los teléfonos 26 16 69 75 y 26 16 70 57