Joyas fotográficas, un sueño hecho realidad

Tengo muchos años dando el taller del Objeto fotográfico, he aprendido nuevas técnicas y materiales. Siempre estoy buscando y pensando en nuevas piezas

Hago mis piezas primero: con mucho corazón, segundo: como si yo las fuera a usar y por último diferentes y divertidas, así que algunas veces pueden ser piezas un poco extrañas.

Con el tiempo descubrí que tengo seguidores de los objetos que hago. Todo comenzó con un sueño, soñé que mis fotografías estaban en piezas de joyería y por una nostalgia que tengo por los guardapelos y relicarios, quise traer conmigo mis imágenes. Un dispositivo móvil el cual puede guardar miles de fotografías no cubré mi necesidad de tocar la imagen.Yo seguía añorando y a pesar de algunos obstáculos, pude concretar mi idea y mi proyecto.

Mis seguidores se convirtieron en mis amigos y clientes, vienen a mi taller a tomar clases para hacer objetos fotográficos, algunos de ellos me compran mi joyería. Mi estudio-taller se convirtió también en mi tienda, ahí es donde sucede la magia.

Como he comentado en anteriores post, siempre escribo en mis bitácoras y revisando alguna de ellas, en un momento de mi vida, elaboré un plan de producción y comercialización. Objetivos de ingresos a corto, mediano y largo plazo, es cierto, sí lo escribes y lo decretas, sucede. Hay que ser perseverante e inmaculadamente tercos.

A 6 años de que inicie con los talleres de joyería fotográfica y algunas ventas, he logrado concretar un trabajo que requiere siempre producción, actualización y nuevas formas de difusión. Ahora pienso en pequeñas colecciones, piezas exclusivas y diseños atrevidos. El proceso es lento, pero ahí voy, pues tengo que producir mi trabajo fotográfico. Mi siguiente objetivo es cubrir la demanda de talleres por internet y un Diplomado de todas las técnicas que conozco y podré compartir mis métodos de producción y ventas

Estoy muy contenta y feliz de ver un sueño hecho realidad, pronto les contaré todo. hasta la próxima.

Dije colodión húmedo realizado con cámara Holga, montado en latón y baño de plata, pieza única

Cierro ciclos

Ayer me desperté a las 2:30 de la mañana, me di cuenta que hace semanas que no tengo pesadillas.

Me desperté pensando en mi próximo proyecto y ante la intensidad de mis pensamientos tuve que escribir mis bocetos. Pensar en un acto fotográfico el cual puedo prever. Al final soy tan controladora que necesito que miren lo que quiero que miren.

Busco por horas fotografías por Internet, tengo años haciendo lo mismo. Las guardo, algunas las he impreso para mi bitácora, otras están en el hospital de la compañía de recuperaciondedatos.com.mx; de cualquier manera siguen siendo muchas.

No dejo de pensar en la materialidad de la fotografía, la fotografía como objeto. Quiero hacer tantos objetos fotográficos como pueda.

Sé que trabajo con mis emociones, pero ¿cómo puedo dar ese brinco?. Es como una fotografía en tercera dimensión en donde la pueda tocar y casi oler.

Siempre he pensado que soy un ser con mucha Luz, pero para ser Luz, también debes de tener Oscuridad. De vez en cuando me atrevo a ir al Infierno, así nacen mis proyectos, toco las fibras más viles que tengo.

Sin darme cuenta, cada serie esta llena de mis sentimientos e ideas. En cada proyecto esta mi experiencia personal y mi historia.

Mis intereses van cambiando con el tiempo, apenas descubrí que tengo tantas historias personales que resolver que me pregunto si después seré capaz de seguir fotografiando. Ante tal circunstancia siento como si mi vida fuera una gran rueda de la fortuna, a veces estoy arriba y a veces abajo, no es que sea bipolar; simplemente vivo con intensidad.

Es como un electrocardiograma, pero por ahora cierro un ciclo. Me siento más ligera, creo que hasta he bajado de peso.

Con mis aciertos y errores, con mis amores y desamores, con mis pesadillas y mis fantasías, con todo, sigo aquí.

Para mi fortuna las ideas no dejan de fluir. Trabajo en esas cientos de imágenes que tengo, ya no las guardo, tampoco las ordeno, solo las recuerdo y me inspiran como no tienen idea.

Además debo de admitir que también me inspiro de mi estancia en el Averno, pero eso ya es cosa mía.

No dejo de hacer pruebas y experimentos. Tomo notas, todas las que puedo para después pegarlas en la pared de mi estudio.

No quiero prever nada y por primera vez, ya no quiero controlar.

Ya les mostraré los avances, nos vemos hasta la próxima entrega.

Por qué buscar un Unicornio en un país de desaparecidos

Para qué sirve una Ruta Estenopeica y  por qué ir hasta a Chalco a ver si en ese lugar encontramos al Unicornio?

Son muchas preguntas  las cuales  no tengo  las respuestas, para salir en mi defensa dejaré algunas ideas: un unicornio representa el amor, la ilusión,  la fantasía y el deseo de ser único.  La  ruta estenopeica es ir a cualquier lugar. Hace algunos años le hubiera llamado “ir a un no lugar” sí, así le llamaban a aquella fotografía de escenarios y lugares sin sentido en los años 90´S, (eso un nota para otro post).

Hace 6 años me enamoré de una historia que no inventé e hice que muchos más creyeran en un relato que terminé por inventar.  Así nació  el proyecto La ruta estenopeica en busca del unicornio perdido. 

 

Para este año y como parte de la celebración del día internacional de la fotografía estenopeica decidimos organizar un rally fotográfico y digo decidimos, porque detrás de esta historia de amor hay todo un equipo de trabajo: Editorial Delfin con Raziel Mendoza, el Taller Panóptico con Patricia Banda y Arturo Talavera y los nuevos integrantes del proyecto los Solistas: Daniela Orozco y Gamaliel Morales.  

Semanas de organizar un recorrido, conocer lugares,  visitar  patrocinadores y armar muchas  pero muchas cámaras estenopeicas; dieron como resultado a un satisfecho ganador y muchos buscadores del corcel cuernudo. Una experiencia única y divertida la cual prometemos volver.

Tendremos más rutas con camión o  una celda de cárcel  como laboratorio, tal vez  en una bodega o en  el lugar menos inimaginable, ahí estaremos para buscar el Unicornio.

La editorial Delfin, organiza Ferias del Libro para llevaras a plazas y espacios donde no siempre hay estas actividades. Fue un honor ir en busca del Unicornio con un gran camión  como laboratorio,  totalmente gratuito para los participantes, los cuales lo disfrutaron al máximo.    Cada uno de los organizadores  entregamos un poco de la historia de Carlos Jurado y el deseo de buscar imágenes llenas de amor, ilusión y fantasía.  No nos queda más que aferrarnos a este cuento porque ante tanto desaparecido solo nos queda Buscar el Unicornio. 

Necesitamos de tu colaboración para nuestras próximas rutas, estén pendientes.  Nos vemos en la próxima entrega.  

Taller de joyería fotográfica y objeto fotográfico

Hace una de semanas, terminamos nuestro taller de Joyería fotográfica y el objeto fotográfico

Es la primera vez que trabajamos con resina cristal para hacer piezas increíbles,  mil gracias a todas las participantes.
Le dejo algunas imágenes y muy pronto tendremos nuevas fechas en el taller Photo Linterna Mágica

También puedes ver el video realizado con los resultados del taller

Nos vemos hasta la próxima entrega 

taller "El objeto fotográfico"

Objetivo
La finalidad de este curso es que el alumno realice joyería y   objetos con imágenes fotográficas de manera fácil y divertida.
Contenidos:
Elaboración de  dijes  con el uso de  resina poliester , realización de dijes de resina cristal,  arcilla polímerica y transferencia de imágenes a madera

El taller incluye materiales e instructivo

Se te proporcionará  toda una lista de proveedores para que puedas seguir realizando tus propias piezas

Requisitos:
Solo tienes que traer tus fotografías listas para trabajar
No es necesario tener conocimientos de fotografía.
Impartido por
Cannon Bernáldez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2012, Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, Fundación Cultural Televisa  entre otras instituciones.

Duración
9 horas
Sesiones:
2 sesiones
Fecha
2, 3 y 4 de abril del 2015
Horario:
11am a 2 pm
Lugar:
Photo Lintena Mágica está dentro del Proyecto Oficina de Arte
Correo Mayor 109, cuarto piso, estudio E
México, D.F.

Precio
$ 1500  pesos,  el curso incluye dijes, camafeos y resinas
Inscripciones e informes  Photo Linterna Mágica
044 55 13 56 52 42
cannonbernaldez@gmail.com

Zona Maco 2015

 

Reviso en mi bitácora mis notas para la obra que realizé para Zona Maco, fueron  tres meses de trabajo para la  pieza final y tres años de producción de todas las  imágenes.

57 fotografías impresas en distintas técnicas y formatos donde  muestro básicamente mis errores fotográficos.  

En mis apuntes, logro leer mis días de frustración al realizar mis primeras albúminas las cuales me da pena confesar que nunca me quedaron. Esos pedazos de papel que muestran las marcas de un lavado y fijado poco eficiente o aquellos papeles viejos  velados que para un fotógrafo de la vieja escuela le parecería una aberración usarlos,  para mí fue un descubrimiento de un  gran tesoro.

Nuevas imágenes entre el azar, el desorden y el caos en donde  encontré una manera de narrar mis historias.  El error puede ser un problema o tal vez un obstáculo, pero como lo dice Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico, se puede desarrollar un conocimiento. A  través  de mis fallas, empecé a conocerme; podría decir que ahora soy un poco más tolerante y menos dispersa.

Ya no me importa tanto la esquisitez fotográfica.  Las manchas provocaron una nueva   historia y me dieron la confianza que necesitaba para mi nueva producción.  

El horror del error me dio tiempo a pensar  diferente, inspirándome en trabajos como el de Masao Yamamoto, Matthew Brandt,  Alison Rossiter  y  de mis preferidos los  gemelos Starn,  me aventuré a descubrir otra etapa.

La pieza esta acompañada de una caja con un view master, igualito a los antiguos, todo obviamente con mi concepto creepy.   Mis  modelos y sobrinas son mis cómplices, las cuales agradezco infinitamente por hacer siempre caso a mis locuras.

La obra fue exhibida en el booth de Patricia Conde Galería.    Quiero agradecer a  todo su equipo  pues hicieron un excelente trabajo durante la feria.

Moría de miedo por presentar la pieza,  pero fue todo  un éxito;  lo que más me sorprende es que  estoy  en la lista de las 9 obras que no estafan según el sitio de internet The city loves you.   

En fin, espero sus comentarios y hasta la próxima entrega

FARCA 1er fesival de arte contemporáneo

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La semana pasada fui invitada a dar un taller dentro de las actividades  del  1er festival de Arte Contemporáneo realizado en Acapulco, Guerrero. Organizado por Luis Arturo Aguirre, Gerardo León,  Jorge Alfaro y con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Acapulco, Conaculta y el Fonca entre otras, ofrecieron diversas actividades como  talleres, conferencias y exposiciones.

 El público artístico acapulqueño  enriqueció  sus   practicas artísticas y  creativas tal como lo manifestaron  sus mismos organizadores:  “hay una necesidad de profesionalizar a los creadores locales con propuestas que puedan establecer diálogos de formación y análisis del Arte Contemporáneo”, (sic)

Un cartel con la imagen del  emblemático taxi del puerto de Acapulco y el Fuerte de San Diego como sede junto con  una excelente organización dieron paso a  conferencias como la de Edgardo Ganado Kim o la exposición de Adam Wiseman permitieron a los creadores locales conocer más de cerca  nuevas formas de producción contemporánea.

Mi contribución dentro del festival fue  mi taller “Procesos creativos para generar proyectos fotográficos”Esta vez, decidí  hacer unos pequeños cambios y concretar ideas más claras y precisas de cómo crear un proyecto.

A partir de mi experiencia, comprendí que  establezco relaciones y conecciones para generar ideas y como lo expresé en clase, si no lo veo, no me acuerdo.

Así que me la paso pegando y anotando todas las ideas que vienen a mi cabeza.  La pared de mi estudio se convierte en un gran laboratorio de frases e imágenes,  dentro de mi caos,  tengo que poner orden y pequeñas metas.

Compartí mi forma de trabajo, pero con una metodología sencilla y divertiva, armamos un mapa mental creativo, dando paso a preguntas y respuestas, ordenamos ideas, bocetos y sobre todo fuentes de inspiración.

Ya estando en Acapulco, sucedieron muchas cosas que ya iré contando en las próximas entregas.

Mi taller gustó mucho y yo fui la más feliz, pues disfrute las actividades del festival, además del sol, la arena y el mar.

Qué bonito es Acapulco y espero regresar pronto

                                                                                                           

Nos vemos en la próxima entrega


                                 Conferencia de Edgardo Ganados Kim realizada en el Fuerte de San Diego

                        

                         Mapas mentales creativos para ordenar y generar ideas para proyectos fotográficos

                               Los participantes del taller junto con Cannon Bernáldez y Luis Arturo Aguirre

EL teatro de papel y en busca del Unicornio Perdido

La semana pasada  asistí al 3er festival internacional de teatro de papel. La experiencia fue única y maravillosa. La historia comenzó hace mucho tiempo, más omenos   desde que empecé con  mis talleres de teatro de sombras para niños.  

Busqué por todos lados  espectáculos  parecidos al siglo XIX,  llegue después de horas en Internet  al perfil del Facebook de Alejandro Benítez director de  la compañía  Facto Teatro y un gran promotor de Teatro de papel en México.

El Teatro de papel debe sus orígenes en la época victoriana, aquellas grandes representaciones, fondos, actores y vestuario fueron reproducidos en miniatura y en papel  para ser llevados a casa como parte de un recuerdo y del entretenimiento cotidiano de aquella época.

Con un afán de aprender más sobre la técnica, fisgoneé en su perfil y fotos, para darme cuenta que impartía cursos y talleres. El cuál una vez que lo contacté me inscribí en el mes de marzo en su taller.  

Mi cuento “En busca del Unicornio  perdido” paso a dar un giro inesperado, pues de comenzar con precarios dibujos y una historia que no tenía  ni pies ni cabeza. Los personajes tuvieron cuerpo y vida. Con paisajes y fondos pintados y dibujados con mis pocos conocimientos pero con mi  gran corazón.

El día de la presentación  final del taller, una maleta fue mi escenario y mis amigos me acompañaron, Romualdo, Rosa Blanca y Rosa Azul, así como el hombre bala y las señoritas cebras.

Al conocer a Alejandro también conocí sobre el Tercer festival y decidida a vivir la experiencia, asistí a casi todas las presentaciones.

Con una estupenda organización, sedes como la Biblioteca de la Ciudad de México, Biblioteca Vasconcelos, el Foro a poco no entre otras acogieron este maravilloso mundo de imaginación y fantasía.

Compañias como Volpinex  de Francia con su presentación multimedia de la divertida  y única Bella durmiente del bosque, versión burda primavera-verano 1979 o la erótica  y ecxitante Ensueño Romano de la compañía Little blue moon de theatre de Estados Unidos, Duraznos color de Duraznos de Teatro Facto con una coproducción México-Alemania hicieron un deleite imaginativo en cada presentación.

Este encuentro me inspiró  para seguir trabajando con mi historia y espero muy pronto poder compartirla y hacer muchas presentaciones de mi cuento.

Hasta la próxima entrega.

 

Día internacional de la fotografía estenopeica

 La fotografía estenopeica es una técnica que consiste en una caja oscura con un pequeño orificio en que al entrar los rayos de luz forman una imagen invertida. 
Este es el principio básico de la fotografía. Como cada año se celebra en el último domingo del mes de abril el día internacional de la fotografía estenopeica. Photo Linterna Mágica participó en esta celebración mediante un taller llamado En busca del unicornio perdido en honor al fotógrafo Carlos Jurado. 
 Este año como en otras ocasiones el entusiasmo de los participantes fue muy especial ya que realizaron durante 3 horas muchas imágenes estenopeicas. El procedimiento consistía en que se les entregaba una cámara estenopeica lista para usarse, esta caja contenía en su interior papel fotográfico sensible a la luz. A los participantes se les daba instrucciones de como usar esta cámara para después salir a la calle a buscar sus propias imágenes e ir tras el unicornio.
Una vez que estos regresaban se les invitaba a pasar al laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica, donde al momento de apagar las luces esas imágenes tomaban forma en las bandejas de revelado. El papel se transformaba en magia: siluetas y fantasía. Al terminar la experiencia las fotografías se subían al la página oficial del Pinholeday para formar parte de la celebración a nivel internacional.
Quiero agradecer de manera especial a los integrantes del proyecto: Luis Ruíz, Gamaliel Morales, Izti Morales, Adán Nandayapa, Hiroky Nakaya, Seiko Yamamoto, Mayra Cruz,  Yoalli Hernández y Lorenzo Rocha director de Oficina de Arte,  sin los cuales no hubiera sido posible encontrar el unicornio. Para aquellos que desean participar nos veremos pronto, pues esta búsqueda continúa. Más talleres estenopeicos, cámaras y proyectos. 
Si desean saber más de esta búsqueda visten 
  
http://www.pinholeday.org/gallery/2014/index.php?formType=list&f_action=refresh&Country=&Province=&City=&groupname=UnicornioPerdido%3AMexicoCity&searchStr= 

Nos vemos hasta la próxima entrega

 Foto: Yoalli Hernández, resultado del taller de construcción de cámaras estenopeicas en Photo Linterna Mágica 2014 

¿Quién no ha pensado que su madre puede ser una araña?

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Hace un par de semanas fui invitada por parte del Palacio  de Bellas Artes a hacer un recorrido y visita a la exposición temporal Petite Maman de la artista francesa Louise Bourgeois. Días antes me preraré lo más que pude, deseaba compartir con los asistentes una visión lúdica y fotográfica.

Cada material de su obra significa, como la tela, los vestidos, el metal y los huesos, demuestra un universo  de abandono, traición y violencia. Un diario intenso de una arquitectura dolorosa.

La explanada del Palacio, nos recibe una gran araña de acero con  más de 10 toneladas, una representación simbólica  de su madre. Desde nuestra  propia experiencia personal nos conectamos con el estilo y el trabajo de Louise Bourgeois.
Mi interés fue que el espectador no solo se reconociera  en  la obra,  sino que también fuera un cómplice que descubre desde la mirada  su   propio universo creativo.

La experiencia  se enriquece con la memoria,  lo que somos, los  lugares donde crecimos,  de nuestra madre, padre y familia. Lo que vemos y consumimos,  nos va formando. Cada uno de nosotros selecciona, clasifica y ordena su mundo de acuerdo a  su personalidad. Vemos lo que queremos ver, escuchamos lo que queremos escuchar, nuestro orden visual es también un orden mental.

¿Cómo podemos descubrir quienes  somos y qué sentimos? Cada momento de nuestra vida es un instante de creación, lejos de imaginarnos como grandes artistas, necesitamos crear a partir de nuestra cotidianidad. Todos somos creativos, lúdicos e imaginativos.

A partir de materiales  que proporcioné como cuadros de   transparencias, lápiz y papel. Invité al visitante que me acompaño    a encuadrar y escribir lo que sentía y le llamaba la atención.  

La  obra de Luis  Bourgeois  es descubrirse  desde las entrañas, lo que realmente somos. En este  recorrido insistí mucho en escribir, en observarse. ¿Qué es lo que seleccionas en un cuadro y para qué?

Creo en el poder de la palabra, hay que regresar a esas notas para encontrar las respuestas de nosotros mismos.  

El arte permite transmutar nuestros más perversos  sentimientos, ante la pregunta   ¿quién no ha pensado que su madre puede ser una araña?, hubo pocas respuestas por parte de mis acompañantes, solo algunos levantamos la mano.

Fue  una experiencia única y diferente de la cual aprendí mucho del trabajo de esta artista pero sobre todo aprendí de mi.

Nos vemos hasta la próxima entrega.

Breve historia de amor de un caballito de feria

La historia es la siguiente: veinte años atrás, tenía 19 años, era joven e idealista. Creía en cambiar el mundo, pero primero tenía que entender mi vida. Fue  uno de los periodos más difíciles, mi padre había enloquecido al extremo y era violento. Además no sabía que hacer con mi vida, fui rechazada en todas las escuelas en donde apliqué para ingresar a la universidad. Pero como nada  ocurre por casualidad encontré un lugar para refugiarme, un grupo de teatro en una casa de cultura al sur de la Ciudad.

Una vez que ingrese al taller de teatro, todo cambio, fueron uno de los mejores años de mi vida, ahí me olvidé de  todos mis problemas, jugaba a que podía ser otra persona.

Ahí fue donde lo conocí, él tenía 23 años, era atractivo, con una personalidad enigmática y encantadora. Era el líder del grupo. Durante ese año tuve mis primeros acercamientos el arte,  con el resto de mis amigos de teatro íbamos a  museos e inauguraciones,  obras de teatro y conciertos e interminables visitas a cafés y bares. En esa época la mayor parte de la actividad cultural se desarrollaba en la zona sur para mi el trayecto era un tour interminable e intrépido. Ese periodo significo una época de cambios, empecé a tomar decisiones sobre lo que quería hacer y comencé con mi primera cámara réflex a fotografiar lo que creía que podría funcionar como una buena imagen.

Él era un tipo divertido, cortés  e inteligente, me encantaba su forma de ser,  lo último que recuerdo fue un viaje que hicimos todos juntos a la playa de Zipolite. Fue el primer viaje que realizaba  sola que hice con mis amigos,  me divertí  tanto que lo recuerdo como si fuera ayer.

A los pocos meses fui aceptada en la escuela de Periodismo Carlos Septién García, deje al grupo y regresé a estudiar. Cada quien tomo su camino.

Se acercaba una década más de mi vida, cuando recibí una llamada de invitación a dar un taller y una charla en San Luis Potosí.

Era  un martes, después de clase, debía de ir a la sala del Museo Federico Silva, donde  ofrecería una ponencia sobre mi proceso creativo y mi trabajo fotográfico.

Al finalizar la charla mi sorpresa fue muy grande, entre los asistentes estaba él, lo reconocí después de tanto tiempo.  Él se me acercó y entonces fue  uno de los encuentros más maravillosos que he tenido. Nuestro encuentro fue un abrazo lleno de emoción y alegría. Teníamos tanto que platicar decidimos ir a tomar algo y ponernos al corriente.

Esa noche fue mágica, estaba  feliz de volverlo  a ver, era él.  No  lo podía  creer. Tomamos una cerveza y mezcal en la cantina El progreso, platicamos y reímos como nunca, al final me llevo a mi hotel, nos besamos por un rato y quedamos de vernos al día siguiente.  

Lo que sucedió después fue la idílica historia de amor y durante tres días puedo decir que fue la luna de miel.

Sus palabras siempre eran las que yo quería escuchar: -Tendríamos una historia-, -Estaremos juntos-, -Quiero una relación y formar una familia-

El recuerdo era tan vigente, que me deje envolver como si fuera ayer.

Tres semanas después lo recibí en mi casa, creía que íbamos a convivir lo suficiente para reforzar la relación que teníamos. Sin embargo poco a poco se mostró tal cual es.

En algunas ocasiones no entendía porque me decía con insistencia  frases tales como: -Mis amigas de tu edad, están desesperadas,  son egoístas al final, no entienden que para entrar en una relación deben de dejar de mirarse ellas-

-Me he salvado de mis antiguas novias, siguen igual, además todas se han querido casar conmigo-

Me dí cuenta poco a poco como se estaba alejando de mi, pero nunca estuvo cerca, solo fue una simulación.

Entonces comenzó  su extraño comportamiento, primero empezó a mentir y cuando le llegaba a preguntar porque lo hacía,  inmediatamente reaccionada de modo defensivo y cambiaba  la historia de lo sucedido.

Lejos de un amor y de sentir mariposas en el estomago, me encontraba angustiada y confundida. ¿Quién era realmente la persona con la que deseaba estar?.

 Empecé a cuestionarlo y a cuestionarme.  Él me argumentaba hasta el cansancio que podíamos estar juntos,  creía en ello, coincidíamos en muchos puntos de  creación.

Así y bajo la premisa de hacer proyectos juntos lo invité a dar un taller conmigo. En dicho taller se ganaría un porcentaje considerable. En un principio no fue lo que yo esperaba, pero poco a poco fue tomando mi ritmo y logramos sacar los talleres juntos. Sin embargo,  cualquier error que yo tuviera era objeto de reclamación.  Me cuestionaba  cosas que ni siquiera habían pasado por mi cabeza. “Me hablaba de Arte social, el arte para todos”

-Solo hablas de ti, solo piensas en ti, eres una egoísta-

Quizá este afán de  querer comprenderlo  todo. Como en mis fotografías me gusta armar  un complejo rompecabezas, la circunstancias me van colocando las piezas y  solo trato de unirlas, darle sentido y significado a cada evento que me sucede.

Sin embargo hay cosas que no se pueden negociar en ninguna relación, en nuestro último encuentro me llego a empujar y amenazar, a lo que le dije –Ten cuidado con lo que haces, soy una mujer capaz de defenderme por mi misma-

¿Cuándo cambio?, ¿Qué fue lo que paso? No tenía ni la menor idea, en un principio parecía sincero y generoso. Se volvió mezquino, grosero, manipulador y  violento.

Y entonces el Unicornio cambio, poco a poco su cuerno fue desapareciendo.

Creí que  lo había encontrado,  esta vez solo me confundí, solo era un simple caballito de feria.

Queridos amigos gracias por acompañarme en mis aventuras e historias, prometo compartir más. Les  deseo un muy feliz año 2014!!!

Por algo pasan las cosas

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La desilusión inevitablemente llaga a mi de manera que no me lo esperaba, siempre me pregunto   ¿para qué suceden este tipo de acontecimiéntos? Algunos me dirán que es parte de la vida y la experiencia, otros más,  que mejor me vaya a dar una limpia a Catemaco.

La historia es la siguiente: en una de mis primeras citas románticas con un "Artista  Contemporáneo" que por obvias razones omitiré su nombre; termino  en un viejo dicho mexicano, “aquí corrió, que aquí quedo”, (debo declarar que después de estos acontecimientos nuestra incipiente amistad y todo lo demás,  terminó).

Al final no comprendí que sucedió, creo que fue el exceso de alcohol, la luna, el tipo de cambio del peso frente al dólar o tal vez la aproximación de un meteorito.

Lo que si me quedo muy claro fue mi capacidad de relacionar los hechos, buenos o malos, siempre me dan ideas.

Dentro de la confusión y desilusión que sentía, tuve que salir a un viaje programado a la ciudad de Los Angeles, deseaba visitar la exposición Cuerpo y sombras: Caravaggio y su legado en el museo del Condado de los Angeles (LACMA) .  La exposición no fue lo que yo esperaba,  paralela a la exhibición se encontraba la restrospectiva del director de cine Stanley Kubrick.

La exposición abarca el trabajo, antecedentes y bocetos de la trayectoria de este director. Pude conocer sus inicios como fotógrafo de prensa en la década de los cuarentas y sus  películas representadas con los guiones originales, anotaciones, fotografías, accesorios  y vestuario de sus películas.

Consideró que parte del proceso creativo de todos los artistas, es descubrir y comprender sus referencias visuales pero sobre todo el llamado  “lado oscuro”

Este lado oscuro que nos  permite de manera creativa explorar y exorcizar nuestros propios demonios.

En esta exposición descubrí a un Kubric excesivo y obseso, me fascino su lado más oscuro, todo una reflexión en torno a la condición humana, principalmente a la ambigüedad, al miedo y la violencia.

En sus películas predomina una paleta cromática hacia el color rojo y un dato que me pareció increíble: en 1972 Kubric visitó la exposición de Diane Arbus en donde conoció la imagen de las gemelas realizada por la fotógrafa. Dicha imagen sería la referencia visual para la película del Resplandor.

Mi historia personal se conectaba con la exhibición y algunos datos curiosos, la protagonista del Resplandor escapa de la transformación inexplicable de su marido interpretado por Jack Nicholson, mi acompañante de aquella noche,  también se transformo de manera inexplicable.

Con esta experiencia,  ideas y bocetos que rondaban mi cabeza comenzaron a reconectarse, la desilusión se convirtió en más allá de una experiencia desagradable en una solución visual de un proyecto.

En fin, bien dicen que por algo pasan las cosas. Pronto enseñaré las piezas realizadas a partir de toda esta historia.

Mientras les comparto que tengo una colaboración en este mes  en la revista Picnic, no dejen de leerla y hasta la próxima entrega.

Proyectos Inconclusos de Tania Solomonoff

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¿Qué  es un proyecto inconcluso?  ¿cuántas veces no hemos terminado un proyecto? ¿cuáles son las estrategias creativas para iniciar y terminar un proyecto?

Las respuestas las encontré hace unas semanas en el taller que participé titulado Proyectos Inconclusos realizado en el Centro de Cultura Digital impartido por Tania Solomonff.

Desde hace tiempo creía que debía de enfrentarme a otras disciplinas, conocer otras rutas de acceso para mi trabajo, crear de manera diferente, sin pensar demasiado decidí inscribirme al taller, parte de mi carta de motivos fue que he trabajado con mi cuerpo de manera intuitiva y autodidacta, además de que  reflexionaba muy poco en torno al contexto y  reacciones corporales que llegaba a tener.

En un principio me interesaba  hacer solo  mis tomas fotográficas sin embargo mis deseos de hacer imágenes en movimiento era muy grande, pero no tenía la más remota idea como comenzar.

Encontré en este taller un buen pretexto para iniciar mi relación con las imágenes en movimiento sin alejarme del lenguaje fotográfico y conocer nuevas disciplinas creativas.

Con estrategias corporales Tania me fue acercando a mi cuerpo pues descubrí que soy tan creativa que mi vida solo existía en mi mente cuando en realidad somos un todo.

El trabajo corporal fue intenso pero cada día se disparaban ideas, proyectos e imágenes.  De manera mágica sentía que  podía concretar un proyecto en muy poco tiempo, fue así como la magia cedió a la razón y al orden de manera creativa y coherente.

Mis resultados me encantaron, solo pude realizar un boceto de lo que será un proyecto que vengo trabajando en mi mente y cuerpo.

Les dejo el resultado y nos vemos a la próxima entrega.

La Linterna Mágica

El trabajo con niños me emociona tanto que me considero una niña de closet, evidentemente a mi edad no dejo de comprar juegos de té, muñecas de porcelana y juguetes; mis excusas son siempre las mismas: es material para mis fotografías, aunque algunas veces no las use.

Hace un par de semanas regrese de Hermosillo en Sonora,  fui a impartir un taller de fotografía para niños el cual nombre: La linterna mágica. 

Debo de aclarar  que es el nombre que lleva mi taller, además de ser aquel invento  de Athanasius Kircher que proyectaba imágenes en el  año 1654 y el cual me fascina,  pues es el antecedente de la percepción visual y las imágenes en movimiento.

El taller consistía aprender a contar historias con imágenes,  tomando  en referencia  los inicios de la fotografía,  hicimos  fisionotrazos, un teatro de sombras con todo y personajes. Además de que  jugamos con una linterna de mano  que proyectaba en la pared figuras como mariposas, perros o peces.  Armamos un laboratorio de fotografía en blanco y negro alternativo y junto con la linterna de mano hicimos fotogramas con juguetes para después armar un cuento.

Como toda infante, creo en un mundo de fantasía y  magia, pero ante el bombardeo de imágenes digitales,   es importante   enseñarles  a los niños  los antecedentes de nuestro mundo visual, sin perder  la magia  y el juego.

Este taller ha sido una de mis experiencias más enriquecedoras, me ha enseñado que ante esta era digital, todavía  hay lugar para la imaginación, no importa la edad que tenga. 

Siempre  he pensado que cuando organizo un curso de niños, es un pretexto más para comprar cosas como  juguetes, diamantina de colores y materiales de manualidades como ojos y plumas.

Mis excusas se convierten en pretextos  para seguir produciendo y experimentando,  me encantaría hacer un  teatro de sombras  y una versión contemporánea de la Linterna Mágica.   
Así  podrá salir mi niña, sin que yo  sienta tanta culpa.