FARCA 1er fesival de arte contemporáneo

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La semana pasada fui invitada a dar un taller dentro de las actividades  del  1er festival de Arte Contemporáneo realizado en Acapulco, Guerrero. Organizado por Luis Arturo Aguirre, Gerardo León,  Jorge Alfaro y con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Acapulco, Conaculta y el Fonca entre otras, ofrecieron diversas actividades como  talleres, conferencias y exposiciones.

 El público artístico acapulqueño  enriqueció  sus   practicas artísticas y  creativas tal como lo manifestaron  sus mismos organizadores:  “hay una necesidad de profesionalizar a los creadores locales con propuestas que puedan establecer diálogos de formación y análisis del Arte Contemporáneo”, (sic)

Un cartel con la imagen del  emblemático taxi del puerto de Acapulco y el Fuerte de San Diego como sede junto con  una excelente organización dieron paso a  conferencias como la de Edgardo Ganado Kim o la exposición de Adam Wiseman permitieron a los creadores locales conocer más de cerca  nuevas formas de producción contemporánea.

Mi contribución dentro del festival fue  mi taller “Procesos creativos para generar proyectos fotográficos”Esta vez, decidí  hacer unos pequeños cambios y concretar ideas más claras y precisas de cómo crear un proyecto.

A partir de mi experiencia, comprendí que  establezco relaciones y conecciones para generar ideas y como lo expresé en clase, si no lo veo, no me acuerdo.

Así que me la paso pegando y anotando todas las ideas que vienen a mi cabeza.  La pared de mi estudio se convierte en un gran laboratorio de frases e imágenes,  dentro de mi caos,  tengo que poner orden y pequeñas metas.

Compartí mi forma de trabajo, pero con una metodología sencilla y divertiva, armamos un mapa mental creativo, dando paso a preguntas y respuestas, ordenamos ideas, bocetos y sobre todo fuentes de inspiración.

Ya estando en Acapulco, sucedieron muchas cosas que ya iré contando en las próximas entregas.

Mi taller gustó mucho y yo fui la más feliz, pues disfrute las actividades del festival, además del sol, la arena y el mar.

Qué bonito es Acapulco y espero regresar pronto

                                                                                                           

Nos vemos en la próxima entrega


                                 Conferencia de Edgardo Ganados Kim realizada en el Fuerte de San Diego

                        

                         Mapas mentales creativos para ordenar y generar ideas para proyectos fotográficos

                               Los participantes del taller junto con Cannon Bernáldez y Luis Arturo Aguirre

Regreso el Unicornio a Sonora

Regresé al estado de Sonora para participar en el festival de fotoseptiembre 2011, esta vez, con dos talleres y una exposición de mi serie “Miedos” en la casa de cultura de Guaymas. En esta ocasión impartí un taller para niños En busca del Unicornio Perdido y uno de cámara Holga en su versión nocturna. Descubrí que trabajar con los niños despierta mi mente y mi imaginación, compartí mis conocimientos desde la mirada infantil y lúdica. Me convertí en infante y por un momentos junto con mis niños busque al unicornio. Dentro de las actividades del taller construyeron su propia cámara estenopeica, recortaron unicornios, conocieron a Carlos Jurado y sus imágenes, así como hicieron coronas de princesas y reyes, encontraron la magia del caleidoskopio y terminaron en hacer un álbum fotográfico. Revelaron e imprimieron sus propias fotografías y al final del taller me insistían –por qué se termina tan pronto el taller- a la vez que y con alegría me gritaban cuando veían sus imágenes –¡hemos encontrado al unicornio!- Lo único que me restaba decir era que regresaría y seguiríamos su búsqueda, pero estaba infinitamente feliz y agradecida por alegría y complicidad. El organizar un taller de esta naturaleza implicó, la ayuda y enseñanzas de muchas personas como Patricia Priego y Anina Salazar. La confianza del Instituto Sonorese de Cultura, principalmente de Ignacio Castillo y la colaboración de todo su equipo de trabajo. De todas mis visitas que he hecho en distintos lugares del interior de la República, el estado de Sonora ha sido el más entrañable y querido. Regresaría las veces que fueran pues nunca olvidaré que por un momento encontré en esas tierras a mi Unicornio.

De lo que sucede cuando no encuentro al Unicornio

Hace un par de semanas se desarrollo en la ciudad de Xalapa y Veracruz el Segundo encuentro internacional de procesos fotográficos alternativos en la ciudad de Xalapa y el Puerto de Veracruz, dentro de las actividades estuve invitada a participar en una exposición, en una mesa redonda y un par de talleres de la Ruta estenopeica.
Por una serie de circunstancias que nunca comprendí, debo decir que con mucha tristeza, no encontré al Unicornio, apenas lo pude ver en Xalapa y en el Puerto de Veracruz, ya ni lo quise buscar. Sin embargo, con todas estas experiencias comprendí del potencial del proyecto, como lo hemos levantado, es decir, sin apoyo de alguna institución y que de alguna manera así debemos continuar.
Detrás del Unicornio hay gente que me ha apoyado sin paga alguna y creo que para lo que hemos logrado es muy grande pues el proyecto ya es reconocido. Es puro amor al arte, pero mi pregunta es ¿Podemos continuar así?
No lo creo. Estamos trabajando para solicitar financiamiento ya sea de becas o empresas que les pueda interesar, pero mientras, para seguir con nuestros planes debemos de autogestionarnos.
Mi propuesta es: desde comercializar algunos talleres, vender cámaras estenopeicas , rifas de fotografía y en algunas ocasiones que haya una cuota de recuperación para la realización de la ruta estenopieca.
Por este medio solicito su apoyo todo con el único fin de que no desaparezca la búsqueda del Unicornio Perdido.

Resultados del taller de Creación con cámara Holga

Recientemente terminamos uno de los talleres de creación con cámara holga.
Esta vez organizamos una exposición con los resultados en las instalaciones del taller de Photo Linterna Mágica!!

Las fotos presentadas son de Daniela Matute, pronto subiré las de los demás compañeros

Todavía se puede visitar la exposición, previa cita al tel 55 33 59 49

El laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica

Algunas veces creo que debería de eliminar mi laboratorio de blanco y negro, me siento rara que me pregunten por químicos y cuestiones de impresión.
Sí he llegado a pensar en eliminar el laboratorio porque mi percepción es que la gente esta interesada más en la fotografía digital que en los procesos análogos,
¿A quién le puede interesar en pasar un par de horas en imprimir una solo fotografía? ¿En saber las diferencias de los tipos de reveladores entre un D-76 y un HC-110? ¿o la diferencia entre un papel de fibra y de uno de resina?
Durante algunos años me dediqué a imprimir ajeno, a coleccionistas, museos y galerías o aquellos que lo solicitarán, así logre volverme en una experta, logré imprimir mis imágenes con el tono y calidad que yo deseaba, me sentía única al imprimir mi trabajo, pues nadie lo podía hacer como yo quería.
Con el tiempo me entere que algunos colegas estaban desapareciendo su laboratorio y que conforme pasará el tiempo seríamos muy pocos los que hacemos impresión fina.
Mi proyecto no es por una cuestión de conservación o de reliquia, en mi caso, me interesa conservarlo por mi trabajo personal y porque muchos de mis proyectos me vínculo con la historia de la fotografía y por lo tanto considero importante hacer hincapié en los acabados de las imágenes, tienen que parecer antiguas.
Ahora, realizo colodión húmedo, no dejo de maravillarme y asombrarme ante estas técnicas antiguas, llenas de magia e imaginación. Tal vez por eso me siguen buscando para aprender a revelar e imprimir, justo hoy en la tarde me hablo un señor preguntando si aquí, en el taller, revelamos todavía de manera “antigüita” tal vez sigo siendo única y no me he dado cuenta de eso.