Tercera emisión de FotoCoahuila

Terminó el tercer festival FotoCoahuila con 36 actividades entre exposiciones, conferencias, revisión de portafolios y hartos talleres. Y ahí estaba, en los municipios de Sabinas y Parras de la Fuente con muchos botes, colores, tijeras, pegamento todo con el único fin de encontrar el Unicornio. Mi primera vista fue en la zona Carbonífera de Coahuila, con mucho niños entre 6 y 10 años, todos entusiastas y participativos terminaron por robarme mi corazón. El objetivo era enseñarles que se podían tomar fotografías con un simple bote, además de enseñarles el trabajo de Carlos Jurado e invitarlos a recortar y decorar un unicornio de papel para después ser fotografiado. Como alquimista, monté un laboratorio en una pequeña biblioteca con papel fotográfico y algunos químicos, empezamos hacer magia.

Pensé que pronto se aburrirían, así que iba preparada para varias actividades, pero mi sorpresa fue que estaban muy entusiasmados a hacer muchas imágenes. Para mi segundo taller en Parras de la Fuente y ya con la experiencia anterior. Me enfrenté a un público que no soy muy fan: adolescentes. El taller cambio, pues siempre he creído que los adolescentes ya no hay nada que los pueda sorprender, están tan mediatizados, pero para mí sorpresa les gustó mucho el taller e inclusive me pedían seguir más días.

Pero nuestro público está cambiando, el instinto imaginativo se podría creer que esta terminado con tantos dispositivos digitales y móviles, pero no es así, el deseo de vivir nuevas experiencias sobrepasa nuestros propios límites. El Arte tiene la misión de ser sensorial es decir, de crear nuevas sensaciones o emociones, nuestros talleres re crean la fantasía e imaginación solo con un bote y papel fotográfico En un rincón del estado de Coahuila daba todo con el fin de que los más pequeños pudieran comprender el maravilloso mundo de la creación de las imágenes, espero haber cumplido la misión unicorniana. Además de que agradezco a todos los organizadores del proyecto en especial a Olga Margarita Dávila que soportó todas mis aventuras, tal vez nos miremos en el próximo encuentro. Pronto el proyecto estará enfocado al teatro de papel y las aventuras de una niña fotógrafa su conejo y la búsqueda de un unicornio, mientras nos vemos hasta la próxima.

La tienda de Photo Linterna en el Bazar Fotográfico

El pasado 9 de mayo estuvimos en el Bazar Fotográfico del Club Fotográfico de México con los productos de nuestra Tienda de Photo Linterna Mágica.

Una idea muy original por parte de los organizadores, un bazar de productos fotográficos. Cámaras antiguas, ampliadoras, cartuchos polaroid, así como playeras y accesorios fotográficos.

Una buena plataforma para aquellos que somos diseñadores independientes, esperamos estar en el próximo!!!!

Nos vemos pronto  y no olviden vistar la Tienda de Photo Linterna Mágica, tenemos todos nuestros productos, hechos a mano, con mucho amor a la fotografía.

Por qué buscar un Unicornio en un país de desaparecidos

Para qué sirve una Ruta Estenopeica y  por qué ir hasta a Chalco a ver si en ese lugar encontramos al Unicornio?

Son muchas preguntas  las cuales  no tengo  las respuestas, para salir en mi defensa dejaré algunas ideas: un unicornio representa el amor, la ilusión,  la fantasía y el deseo de ser único.  La  ruta estenopeica es ir a cualquier lugar. Hace algunos años le hubiera llamado “ir a un no lugar” sí, así le llamaban a aquella fotografía de escenarios y lugares sin sentido en los años 90´S, (eso un nota para otro post).

Hace 6 años me enamoré de una historia que no inventé e hice que muchos más creyeran en un relato que terminé por inventar.  Así nació  el proyecto La ruta estenopeica en busca del unicornio perdido. 

 

Para este año y como parte de la celebración del día internacional de la fotografía estenopeica decidimos organizar un rally fotográfico y digo decidimos, porque detrás de esta historia de amor hay todo un equipo de trabajo: Editorial Delfin con Raziel Mendoza, el Taller Panóptico con Patricia Banda y Arturo Talavera y los nuevos integrantes del proyecto los Solistas: Daniela Orozco y Gamaliel Morales.  

Semanas de organizar un recorrido, conocer lugares,  visitar  patrocinadores y armar muchas  pero muchas cámaras estenopeicas; dieron como resultado a un satisfecho ganador y muchos buscadores del corcel cuernudo. Una experiencia única y divertida la cual prometemos volver.

Tendremos más rutas con camión o  una celda de cárcel  como laboratorio, tal vez  en una bodega o en  el lugar menos inimaginable, ahí estaremos para buscar el Unicornio.

La editorial Delfin, organiza Ferias del Libro para llevaras a plazas y espacios donde no siempre hay estas actividades. Fue un honor ir en busca del Unicornio con un gran camión  como laboratorio,  totalmente gratuito para los participantes, los cuales lo disfrutaron al máximo.    Cada uno de los organizadores  entregamos un poco de la historia de Carlos Jurado y el deseo de buscar imágenes llenas de amor, ilusión y fantasía.  No nos queda más que aferrarnos a este cuento porque ante tanto desaparecido solo nos queda Buscar el Unicornio. 

Necesitamos de tu colaboración para nuestras próximas rutas, estén pendientes.  Nos vemos en la próxima entrega.  

Taller de joyería fotográfica y objeto fotográfico

Hace una de semanas, terminamos nuestro taller de Joyería fotográfica y el objeto fotográfico

Es la primera vez que trabajamos con resina cristal para hacer piezas increíbles,  mil gracias a todas las participantes.
Le dejo algunas imágenes y muy pronto tendremos nuevas fechas en el taller Photo Linterna Mágica

También puedes ver el video realizado con los resultados del taller

Nos vemos hasta la próxima entrega 

taller "El objeto fotográfico"

Objetivo
La finalidad de este curso es que el alumno realice joyería y   objetos con imágenes fotográficas de manera fácil y divertida.
Contenidos:
Elaboración de  dijes  con el uso de  resina poliester , realización de dijes de resina cristal,  arcilla polímerica y transferencia de imágenes a madera

El taller incluye materiales e instructivo

Se te proporcionará  toda una lista de proveedores para que puedas seguir realizando tus propias piezas

Requisitos:
Solo tienes que traer tus fotografías listas para trabajar
No es necesario tener conocimientos de fotografía.
Impartido por
Cannon Bernáldez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2012, Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, Fundación Cultural Televisa  entre otras instituciones.

Duración
9 horas
Sesiones:
2 sesiones
Fecha
2, 3 y 4 de abril del 2015
Horario:
11am a 2 pm
Lugar:
Photo Lintena Mágica está dentro del Proyecto Oficina de Arte
Correo Mayor 109, cuarto piso, estudio E
México, D.F.

Precio
$ 1500  pesos,  el curso incluye dijes, camafeos y resinas
Inscripciones e informes  Photo Linterna Mágica
044 55 13 56 52 42
cannonbernaldez@gmail.com

Zona Maco 2015

 

Reviso en mi bitácora mis notas para la obra que realizé para Zona Maco, fueron  tres meses de trabajo para la  pieza final y tres años de producción de todas las  imágenes.

57 fotografías impresas en distintas técnicas y formatos donde  muestro básicamente mis errores fotográficos.  

En mis apuntes, logro leer mis días de frustración al realizar mis primeras albúminas las cuales me da pena confesar que nunca me quedaron. Esos pedazos de papel que muestran las marcas de un lavado y fijado poco eficiente o aquellos papeles viejos  velados que para un fotógrafo de la vieja escuela le parecería una aberración usarlos,  para mí fue un descubrimiento de un  gran tesoro.

Nuevas imágenes entre el azar, el desorden y el caos en donde  encontré una manera de narrar mis historias.  El error puede ser un problema o tal vez un obstáculo, pero como lo dice Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico, se puede desarrollar un conocimiento. A  través  de mis fallas, empecé a conocerme; podría decir que ahora soy un poco más tolerante y menos dispersa.

Ya no me importa tanto la esquisitez fotográfica.  Las manchas provocaron una nueva   historia y me dieron la confianza que necesitaba para mi nueva producción.  

El horror del error me dio tiempo a pensar  diferente, inspirándome en trabajos como el de Masao Yamamoto, Matthew Brandt,  Alison Rossiter  y  de mis preferidos los  gemelos Starn,  me aventuré a descubrir otra etapa.

La pieza esta acompañada de una caja con un view master, igualito a los antiguos, todo obviamente con mi concepto creepy.   Mis  modelos y sobrinas son mis cómplices, las cuales agradezco infinitamente por hacer siempre caso a mis locuras.

La obra fue exhibida en el booth de Patricia Conde Galería.    Quiero agradecer a  todo su equipo  pues hicieron un excelente trabajo durante la feria.

Moría de miedo por presentar la pieza,  pero fue todo  un éxito;  lo que más me sorprende es que  estoy  en la lista de las 9 obras que no estafan según el sitio de internet The city loves you.   

En fin, espero sus comentarios y hasta la próxima entrega

La Memoria revelada

La memoria revelada

El surgimiento de la fotografía arqueológica

Claude Désiré Charnay

A finales del siglo XIX, Charnay visitó México en tres ocasiones, recorriendo sitios arqueológicos con el fin de fotografiarlos, sin embargo para esa época la técnica fotográfica era difícil,  grandes placas de vidrio emulsionadas con colodión y expuestas todavía húmedas para ser reveladas en un cuarto oscuro que el mismo Charney improvisó con una tienda cerca de las Ruinas donde se instaló.

¿Se imaginan tomar  fotografía en esa época?, las ruinas no eran accesibles, largos viajes en tren, barco y a caballo junto con  la preparación de colodión desde su fabricación una combinación explosiva de algodón, pólvora y éter eso sin contar que en algunas ocasiones como cuenta en su diario de viaje  su equipaje se perdía o sus mismas placas de vidrio en el trayecto llegaban rotas.

Una vez que obtenía sus placas estas eran impresas en papel albúminado.

La albúmina   consiste en una hoja de papel recubierto con varias capas de  clara de huevo  saldas con cloruro de amonio y sensibilizadas con nitrato  de plata, para este proceso se necesitaba el negativo de vidrio que era expuesto al sol.

En la exposición se puede ver una de sus grandes impresiones de 16 x 20 pulgadas imagen del palacio del Gobernador en Mitla, Oaxaca del año de 1859, impresa en albúmina.

Además de 67 albúminas de la colección del Fomento Cultural Grupo Salinas que se muestran por primera vez, bajo una curaduría de Eduardo Matos Moctezuma la exposición es un recorrido a aquellos años de los fotógrafos viajeros del siglo XIX.

La arqueología como punto principal en combinación con la fotografía, una batalla contra el tiempo y una memoria revelada que me inspiró y alentó a seguir trabajando con el colodión y tener una paciencia infinita a la albúmina.

No dejen de visitarla, ampliamente recomendada hasta el 27 de julio en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Justo Sierra 16

Hasta la próxima entrega