Joyas fotográficas, un sueño hecho realidad

Tengo muchos años dando el taller del Objeto fotográfico, he aprendido nuevas técnicas y materiales. Siempre estoy buscando y pensando en nuevas piezas

Hago mis piezas primero: con mucho corazón, segundo: como si yo las fuera a usar y por último diferentes y divertidas, así que algunas veces pueden ser piezas un poco extrañas.

Con el tiempo descubrí que tengo seguidores de los objetos que hago. Todo comenzó con un sueño, soñé que mis fotografías estaban en piezas de joyería y por una nostalgia que tengo por los guardapelos y relicarios, quise traer conmigo mis imágenes. Un dispositivo móvil el cual puede guardar miles de fotografías no cubré mi necesidad de tocar la imagen.Yo seguía añorando y a pesar de algunos obstáculos, pude concretar mi idea y mi proyecto.

Mis seguidores se convirtieron en mis amigos y clientes, vienen a mi taller a tomar clases para hacer objetos fotográficos, algunos de ellos me compran mi joyería. Mi estudio-taller se convirtió también en mi tienda, ahí es donde sucede la magia.

Como he comentado en anteriores post, siempre escribo en mis bitácoras y revisando alguna de ellas, en un momento de mi vida, elaboré un plan de producción y comercialización. Objetivos de ingresos a corto, mediano y largo plazo, es cierto, sí lo escribes y lo decretas, sucede. Hay que ser perseverante e inmaculadamente tercos.

A 6 años de que inicie con los talleres de joyería fotográfica y algunas ventas, he logrado concretar un trabajo que requiere siempre producción, actualización y nuevas formas de difusión. Ahora pienso en pequeñas colecciones, piezas exclusivas y diseños atrevidos. El proceso es lento, pero ahí voy, pues tengo que producir mi trabajo fotográfico. Mi siguiente objetivo es cubrir la demanda de talleres por internet y un Diplomado de todas las técnicas que conozco y podré compartir mis métodos de producción y ventas

Estoy muy contenta y feliz de ver un sueño hecho realidad, pronto les contaré todo. hasta la próxima.

Dije colodión húmedo realizado con cámara Holga, montado en latón y baño de plata, pieza única

Cierro ciclos

Ayer me desperté a las 2:30 de la mañana, me di cuenta que hace semanas que no tengo pesadillas.

Me desperté pensando en mi próximo proyecto y ante la intensidad de mis pensamientos tuve que escribir mis bocetos. Pensar en un acto fotográfico el cual puedo prever. Al final soy tan controladora que necesito que miren lo que quiero que miren.

Busco por horas fotografías por Internet, tengo años haciendo lo mismo. Las guardo, algunas las he impreso para mi bitácora, otras están en el hospital de la compañía de recuperaciondedatos.com.mx; de cualquier manera siguen siendo muchas.

No dejo de pensar en la materialidad de la fotografía, la fotografía como objeto. Quiero hacer tantos objetos fotográficos como pueda.

Sé que trabajo con mis emociones, pero ¿cómo puedo dar ese brinco?. Es como una fotografía en tercera dimensión en donde la pueda tocar y casi oler.

Siempre he pensado que soy un ser con mucha Luz, pero para ser Luz, también debes de tener Oscuridad. De vez en cuando me atrevo a ir al Infierno, así nacen mis proyectos, toco las fibras más viles que tengo.

Sin darme cuenta, cada serie esta llena de mis sentimientos e ideas. En cada proyecto esta mi experiencia personal y mi historia.

Mis intereses van cambiando con el tiempo, apenas descubrí que tengo tantas historias personales que resolver que me pregunto si después seré capaz de seguir fotografiando. Ante tal circunstancia siento como si mi vida fuera una gran rueda de la fortuna, a veces estoy arriba y a veces abajo, no es que sea bipolar; simplemente vivo con intensidad.

Es como un electrocardiograma, pero por ahora cierro un ciclo. Me siento más ligera, creo que hasta he bajado de peso.

Con mis aciertos y errores, con mis amores y desamores, con mis pesadillas y mis fantasías, con todo, sigo aquí.

Para mi fortuna las ideas no dejan de fluir. Trabajo en esas cientos de imágenes que tengo, ya no las guardo, tampoco las ordeno, solo las recuerdo y me inspiran como no tienen idea.

Además debo de admitir que también me inspiro de mi estancia en el Averno, pero eso ya es cosa mía.

No dejo de hacer pruebas y experimentos. Tomo notas, todas las que puedo para después pegarlas en la pared de mi estudio.

No quiero prever nada y por primera vez, ya no quiero controlar.

Ya les mostraré los avances, nos vemos hasta la próxima entrega.

No hay nada que entender

Cuando colgué el teléfono, me solté a llorar.

Lloré porque no sabía que decirte en ese momento, lloré por lo mal que nos podemos sentir y no somos capaces de reconocer.

Lloré por todo mi dolor acumulado, por todos los muertos y desaparecidos, por sentirme tan frágil y con miedo.

Tanto que me has ayudado y en ese momento no pude ayudarte.

Pero que te puedo decir? Que me duele vivir aquí en México, hay heridas que yo creía que ya estaban cerradas y hay fotografías que no me atrevo a hacer.

Qué me preguntó todos los días sí hice lo correcto.

Que yo ni los conocía y que me dolió lo que les sucedió.

Que me avergüenza vivir aquí.

Qué te puedo decir para que te sientas mejor?

Que duele, sí, a mí también me duele, pero creo que es parte del crecimiento, pero para qué crecer sí ya estamos grandes?

Entonces, para que seguir fotografiando? Para no olvidar, según recuerdo me enseñaste. Pero si lo que yo quiero es olvidar.

Qué si los he visto? No, no recuerdo a tantos.

Quieres que te cuente que me paro frente a los anuncios, tratando de memorizar todos los datos: Nombre, sexo, edad, tez, ojos, cabello, estatura y ropas que vestían.

Había trabajado tanto que me desesperaba no tener las imágenes que yo quería, hace seis meses que no tomo ninguna fotografía y no me importa para nada.

Pero, qué crees? He regresado, como en aquella época que estuve 3 meses en depresión, recuerdas que ni siquiera me podía levantar de cama.

Aquí estoy otra vez, resolviendo mi vida y mi obra. Te conté que mi trabajo me hace sentir viva.

Te conté que soñé con él y me susurraba al odio que tenía que vivir intensamente. Acaso te conté todo esto?

Ayer cuando caminaba por la calle me encontré muchas flores de un funeral afuera de un edificio.

Pensé que las habías sacado porque me dijiste que le daba asco el olor a muerte. Pensé que estaba viéndolo con mis propios ojos, pero eran de otra persona, de otro muerto.

Y no entendí nada, pero al final entendí, que no había nada que entender y debía de vivir intensamente.

Por el simple placer de picarme los ojos

El año pasado trabajé como nunca, me sentía cansada y abrumada. Quería tiempo para pensar en mis nuevos proyectos y en mi vida. Necesitaba mirar para otro lado y tal vez no pensar tanto en fotografía, pero para mí es imposible. Soy el colmo del fotógrafo, pues tengo nombre de cámara. Decidí que era tiempo de vivir nuevas experiencias y retos. Me enfoqué en nuevos talleres y descubrí el maravilloso mundo escénico, así encontré en el Teatro nuevas maneras de narrar y de enfrentarme al espectador. Pude ver casi todas las obras del tercer festival internacional de teatro de papel y hasta tome un taller el cuál me hizo ver lo mucho que me falta para tener buena técnica teatral. También he visto algunas obras en el Centro Cultural del Bosque, como Viaje a la Luna o Un propósito claro, todas me han generado nuevas formas de percibir y visualizar mi propio trabajo fotográfico. Parece que siempre debemos ser eficientes y exitosos, pero a veces no es así, el proceso creativo necesita tiempo y sobre todo inspiración y cuando uno cree que se agotan todas las posibilidades es importante mirar hacía tras y ver todo lo que hemos logrado y visualizar lo que nos falta. Un día normal en mi vida, es de locos. Desde muy temprano entreno de box y pesas, para después dedicarle un rato a las redes sociales y correos. Al medio día voy a mi estudio donde nunca termina el trabajo. Por si querían saber en que proyecto estoy, pues en ninguno, creo que por ahora me pico los ojos (es una forma de decir que uno no hace nada) pero en realidad es una gran mentira, sigo trabajando, resuelvo piezas y trabajo en mis bocetos, pero por ahora me tomo un tiempo, solo para disfrutar algunas cosas que había pasado por largo, como el Teatro. Pronto regresaré con nuevas ideas y proyectos.

Tercera emisión de FotoCoahuila

Terminó el tercer festival FotoCoahuila con 36 actividades entre exposiciones, conferencias, revisión de portafolios y hartos talleres. Y ahí estaba, en los municipios de Sabinas y Parras de la Fuente con muchos botes, colores, tijeras, pegamento todo con el único fin de encontrar el Unicornio. Mi primera vista fue en la zona Carbonífera de Coahuila, con mucho niños entre 6 y 10 años, todos entusiastas y participativos terminaron por robarme mi corazón. El objetivo era enseñarles que se podían tomar fotografías con un simple bote, además de enseñarles el trabajo de Carlos Jurado e invitarlos a recortar y decorar un unicornio de papel para después ser fotografiado. Como alquimista, monté un laboratorio en una pequeña biblioteca con papel fotográfico y algunos químicos, empezamos hacer magia.

Pensé que pronto se aburrirían, así que iba preparada para varias actividades, pero mi sorpresa fue que estaban muy entusiasmados a hacer muchas imágenes. Para mi segundo taller en Parras de la Fuente y ya con la experiencia anterior. Me enfrenté a un público que no soy muy fan: adolescentes. El taller cambio, pues siempre he creído que los adolescentes ya no hay nada que los pueda sorprender, están tan mediatizados, pero para mí sorpresa les gustó mucho el taller e inclusive me pedían seguir más días.

Pero nuestro público está cambiando, el instinto imaginativo se podría creer que esta terminado con tantos dispositivos digitales y móviles, pero no es así, el deseo de vivir nuevas experiencias sobrepasa nuestros propios límites. El Arte tiene la misión de ser sensorial es decir, de crear nuevas sensaciones o emociones, nuestros talleres re crean la fantasía e imaginación solo con un bote y papel fotográfico En un rincón del estado de Coahuila daba todo con el fin de que los más pequeños pudieran comprender el maravilloso mundo de la creación de las imágenes, espero haber cumplido la misión unicorniana. Además de que agradezco a todos los organizadores del proyecto en especial a Olga Margarita Dávila que soportó todas mis aventuras, tal vez nos miremos en el próximo encuentro. Pronto el proyecto estará enfocado al teatro de papel y las aventuras de una niña fotógrafa su conejo y la búsqueda de un unicornio, mientras nos vemos hasta la próxima.

La tienda de Photo Linterna en el Bazar Fotográfico

El pasado 9 de mayo estuvimos en el Bazar Fotográfico del Club Fotográfico de México con los productos de nuestra Tienda de Photo Linterna Mágica.

Una idea muy original por parte de los organizadores, un bazar de productos fotográficos. Cámaras antiguas, ampliadoras, cartuchos polaroid, así como playeras y accesorios fotográficos.

Una buena plataforma para aquellos que somos diseñadores independientes, esperamos estar en el próximo!!!!

Nos vemos pronto  y no olviden vistar la Tienda de Photo Linterna Mágica, tenemos todos nuestros productos, hechos a mano, con mucho amor a la fotografía.

Por qué buscar un Unicornio en un país de desaparecidos

Para qué sirve una Ruta Estenopeica y  por qué ir hasta a Chalco a ver si en ese lugar encontramos al Unicornio?

Son muchas preguntas  las cuales  no tengo  las respuestas, para salir en mi defensa dejaré algunas ideas: un unicornio representa el amor, la ilusión,  la fantasía y el deseo de ser único.  La  ruta estenopeica es ir a cualquier lugar. Hace algunos años le hubiera llamado “ir a un no lugar” sí, así le llamaban a aquella fotografía de escenarios y lugares sin sentido en los años 90´S, (eso un nota para otro post).

Hace 6 años me enamoré de una historia que no inventé e hice que muchos más creyeran en un relato que terminé por inventar.  Así nació  el proyecto La ruta estenopeica en busca del unicornio perdido. 

 

Para este año y como parte de la celebración del día internacional de la fotografía estenopeica decidimos organizar un rally fotográfico y digo decidimos, porque detrás de esta historia de amor hay todo un equipo de trabajo: Editorial Delfin con Raziel Mendoza, el Taller Panóptico con Patricia Banda y Arturo Talavera y los nuevos integrantes del proyecto los Solistas: Daniela Orozco y Gamaliel Morales.  

Semanas de organizar un recorrido, conocer lugares,  visitar  patrocinadores y armar muchas  pero muchas cámaras estenopeicas; dieron como resultado a un satisfecho ganador y muchos buscadores del corcel cuernudo. Una experiencia única y divertida la cual prometemos volver.

Tendremos más rutas con camión o  una celda de cárcel  como laboratorio, tal vez  en una bodega o en  el lugar menos inimaginable, ahí estaremos para buscar el Unicornio.

La editorial Delfin, organiza Ferias del Libro para llevaras a plazas y espacios donde no siempre hay estas actividades. Fue un honor ir en busca del Unicornio con un gran camión  como laboratorio,  totalmente gratuito para los participantes, los cuales lo disfrutaron al máximo.    Cada uno de los organizadores  entregamos un poco de la historia de Carlos Jurado y el deseo de buscar imágenes llenas de amor, ilusión y fantasía.  No nos queda más que aferrarnos a este cuento porque ante tanto desaparecido solo nos queda Buscar el Unicornio. 

Necesitamos de tu colaboración para nuestras próximas rutas, estén pendientes.  Nos vemos en la próxima entrega.  

Taller de joyería fotográfica y objeto fotográfico

Hace una de semanas, terminamos nuestro taller de Joyería fotográfica y el objeto fotográfico

Es la primera vez que trabajamos con resina cristal para hacer piezas increíbles,  mil gracias a todas las participantes.
Le dejo algunas imágenes y muy pronto tendremos nuevas fechas en el taller Photo Linterna Mágica

También puedes ver el video realizado con los resultados del taller

Nos vemos hasta la próxima entrega 

taller "El objeto fotográfico"

Objetivo
La finalidad de este curso es que el alumno realice joyería y   objetos con imágenes fotográficas de manera fácil y divertida.
Contenidos:
Elaboración de  dijes  con el uso de  resina poliester , realización de dijes de resina cristal,  arcilla polímerica y transferencia de imágenes a madera

El taller incluye materiales e instructivo

Se te proporcionará  toda una lista de proveedores para que puedas seguir realizando tus propias piezas

Requisitos:
Solo tienes que traer tus fotografías listas para trabajar
No es necesario tener conocimientos de fotografía.
Impartido por
Cannon Bernáldez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2012, Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, Fundación Cultural Televisa  entre otras instituciones.

Duración
9 horas
Sesiones:
2 sesiones
Fecha
2, 3 y 4 de abril del 2015
Horario:
11am a 2 pm
Lugar:
Photo Lintena Mágica está dentro del Proyecto Oficina de Arte
Correo Mayor 109, cuarto piso, estudio E
México, D.F.

Precio
$ 1500  pesos,  el curso incluye dijes, camafeos y resinas
Inscripciones e informes  Photo Linterna Mágica
044 55 13 56 52 42
cannonbernaldez@gmail.com

Zona Maco 2015

 

Reviso en mi bitácora mis notas para la obra que realizé para Zona Maco, fueron  tres meses de trabajo para la  pieza final y tres años de producción de todas las  imágenes.

57 fotografías impresas en distintas técnicas y formatos donde  muestro básicamente mis errores fotográficos.  

En mis apuntes, logro leer mis días de frustración al realizar mis primeras albúminas las cuales me da pena confesar que nunca me quedaron. Esos pedazos de papel que muestran las marcas de un lavado y fijado poco eficiente o aquellos papeles viejos  velados que para un fotógrafo de la vieja escuela le parecería una aberración usarlos,  para mí fue un descubrimiento de un  gran tesoro.

Nuevas imágenes entre el azar, el desorden y el caos en donde  encontré una manera de narrar mis historias.  El error puede ser un problema o tal vez un obstáculo, pero como lo dice Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico, se puede desarrollar un conocimiento. A  través  de mis fallas, empecé a conocerme; podría decir que ahora soy un poco más tolerante y menos dispersa.

Ya no me importa tanto la esquisitez fotográfica.  Las manchas provocaron una nueva   historia y me dieron la confianza que necesitaba para mi nueva producción.  

El horror del error me dio tiempo a pensar  diferente, inspirándome en trabajos como el de Masao Yamamoto, Matthew Brandt,  Alison Rossiter  y  de mis preferidos los  gemelos Starn,  me aventuré a descubrir otra etapa.

La pieza esta acompañada de una caja con un view master, igualito a los antiguos, todo obviamente con mi concepto creepy.   Mis  modelos y sobrinas son mis cómplices, las cuales agradezco infinitamente por hacer siempre caso a mis locuras.

La obra fue exhibida en el booth de Patricia Conde Galería.    Quiero agradecer a  todo su equipo  pues hicieron un excelente trabajo durante la feria.

Moría de miedo por presentar la pieza,  pero fue todo  un éxito;  lo que más me sorprende es que  estoy  en la lista de las 9 obras que no estafan según el sitio de internet The city loves you.   

En fin, espero sus comentarios y hasta la próxima entrega

La Memoria revelada

La memoria revelada

El surgimiento de la fotografía arqueológica

Claude Désiré Charnay

A finales del siglo XIX, Charnay visitó México en tres ocasiones, recorriendo sitios arqueológicos con el fin de fotografiarlos, sin embargo para esa época la técnica fotográfica era difícil,  grandes placas de vidrio emulsionadas con colodión y expuestas todavía húmedas para ser reveladas en un cuarto oscuro que el mismo Charney improvisó con una tienda cerca de las Ruinas donde se instaló.

¿Se imaginan tomar  fotografía en esa época?, las ruinas no eran accesibles, largos viajes en tren, barco y a caballo junto con  la preparación de colodión desde su fabricación una combinación explosiva de algodón, pólvora y éter eso sin contar que en algunas ocasiones como cuenta en su diario de viaje  su equipaje se perdía o sus mismas placas de vidrio en el trayecto llegaban rotas.

Una vez que obtenía sus placas estas eran impresas en papel albúminado.

La albúmina   consiste en una hoja de papel recubierto con varias capas de  clara de huevo  saldas con cloruro de amonio y sensibilizadas con nitrato  de plata, para este proceso se necesitaba el negativo de vidrio que era expuesto al sol.

En la exposición se puede ver una de sus grandes impresiones de 16 x 20 pulgadas imagen del palacio del Gobernador en Mitla, Oaxaca del año de 1859, impresa en albúmina.

Además de 67 albúminas de la colección del Fomento Cultural Grupo Salinas que se muestran por primera vez, bajo una curaduría de Eduardo Matos Moctezuma la exposición es un recorrido a aquellos años de los fotógrafos viajeros del siglo XIX.

La arqueología como punto principal en combinación con la fotografía, una batalla contra el tiempo y una memoria revelada que me inspiró y alentó a seguir trabajando con el colodión y tener una paciencia infinita a la albúmina.

No dejen de visitarla, ampliamente recomendada hasta el 27 de julio en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Justo Sierra 16

Hasta la próxima entrega

FARCA 1er fesival de arte contemporáneo

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La semana pasada fui invitada a dar un taller dentro de las actividades  del  1er festival de Arte Contemporáneo realizado en Acapulco, Guerrero. Organizado por Luis Arturo Aguirre, Gerardo León,  Jorge Alfaro y con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Acapulco, Conaculta y el Fonca entre otras, ofrecieron diversas actividades como  talleres, conferencias y exposiciones.

 El público artístico acapulqueño  enriqueció  sus   practicas artísticas y  creativas tal como lo manifestaron  sus mismos organizadores:  “hay una necesidad de profesionalizar a los creadores locales con propuestas que puedan establecer diálogos de formación y análisis del Arte Contemporáneo”, (sic)

Un cartel con la imagen del  emblemático taxi del puerto de Acapulco y el Fuerte de San Diego como sede junto con  una excelente organización dieron paso a  conferencias como la de Edgardo Ganado Kim o la exposición de Adam Wiseman permitieron a los creadores locales conocer más de cerca  nuevas formas de producción contemporánea.

Mi contribución dentro del festival fue  mi taller “Procesos creativos para generar proyectos fotográficos”Esta vez, decidí  hacer unos pequeños cambios y concretar ideas más claras y precisas de cómo crear un proyecto.

A partir de mi experiencia, comprendí que  establezco relaciones y conecciones para generar ideas y como lo expresé en clase, si no lo veo, no me acuerdo.

Así que me la paso pegando y anotando todas las ideas que vienen a mi cabeza.  La pared de mi estudio se convierte en un gran laboratorio de frases e imágenes,  dentro de mi caos,  tengo que poner orden y pequeñas metas.

Compartí mi forma de trabajo, pero con una metodología sencilla y divertiva, armamos un mapa mental creativo, dando paso a preguntas y respuestas, ordenamos ideas, bocetos y sobre todo fuentes de inspiración.

Ya estando en Acapulco, sucedieron muchas cosas que ya iré contando en las próximas entregas.

Mi taller gustó mucho y yo fui la más feliz, pues disfrute las actividades del festival, además del sol, la arena y el mar.

Qué bonito es Acapulco y espero regresar pronto

                                                                                                           

Nos vemos en la próxima entrega


                                 Conferencia de Edgardo Ganados Kim realizada en el Fuerte de San Diego

                        

                         Mapas mentales creativos para ordenar y generar ideas para proyectos fotográficos

                               Los participantes del taller junto con Cannon Bernáldez y Luis Arturo Aguirre

EL teatro de papel y en busca del Unicornio Perdido

La semana pasada  asistí al 3er festival internacional de teatro de papel. La experiencia fue única y maravillosa. La historia comenzó hace mucho tiempo, más omenos   desde que empecé con  mis talleres de teatro de sombras para niños.  

Busqué por todos lados  espectáculos  parecidos al siglo XIX,  llegue después de horas en Internet  al perfil del Facebook de Alejandro Benítez director de  la compañía  Facto Teatro y un gran promotor de Teatro de papel en México.

El Teatro de papel debe sus orígenes en la época victoriana, aquellas grandes representaciones, fondos, actores y vestuario fueron reproducidos en miniatura y en papel  para ser llevados a casa como parte de un recuerdo y del entretenimiento cotidiano de aquella época.

Con un afán de aprender más sobre la técnica, fisgoneé en su perfil y fotos, para darme cuenta que impartía cursos y talleres. El cuál una vez que lo contacté me inscribí en el mes de marzo en su taller.  

Mi cuento “En busca del Unicornio  perdido” paso a dar un giro inesperado, pues de comenzar con precarios dibujos y una historia que no tenía  ni pies ni cabeza. Los personajes tuvieron cuerpo y vida. Con paisajes y fondos pintados y dibujados con mis pocos conocimientos pero con mi  gran corazón.

El día de la presentación  final del taller, una maleta fue mi escenario y mis amigos me acompañaron, Romualdo, Rosa Blanca y Rosa Azul, así como el hombre bala y las señoritas cebras.

Al conocer a Alejandro también conocí sobre el Tercer festival y decidida a vivir la experiencia, asistí a casi todas las presentaciones.

Con una estupenda organización, sedes como la Biblioteca de la Ciudad de México, Biblioteca Vasconcelos, el Foro a poco no entre otras acogieron este maravilloso mundo de imaginación y fantasía.

Compañias como Volpinex  de Francia con su presentación multimedia de la divertida  y única Bella durmiente del bosque, versión burda primavera-verano 1979 o la erótica  y ecxitante Ensueño Romano de la compañía Little blue moon de theatre de Estados Unidos, Duraznos color de Duraznos de Teatro Facto con una coproducción México-Alemania hicieron un deleite imaginativo en cada presentación.

Este encuentro me inspiró  para seguir trabajando con mi historia y espero muy pronto poder compartirla y hacer muchas presentaciones de mi cuento.

Hasta la próxima entrega.

 

Día internacional de la fotografía estenopeica

 La fotografía estenopeica es una técnica que consiste en una caja oscura con un pequeño orificio en que al entrar los rayos de luz forman una imagen invertida. 
Este es el principio básico de la fotografía. Como cada año se celebra en el último domingo del mes de abril el día internacional de la fotografía estenopeica. Photo Linterna Mágica participó en esta celebración mediante un taller llamado En busca del unicornio perdido en honor al fotógrafo Carlos Jurado. 
 Este año como en otras ocasiones el entusiasmo de los participantes fue muy especial ya que realizaron durante 3 horas muchas imágenes estenopeicas. El procedimiento consistía en que se les entregaba una cámara estenopeica lista para usarse, esta caja contenía en su interior papel fotográfico sensible a la luz. A los participantes se les daba instrucciones de como usar esta cámara para después salir a la calle a buscar sus propias imágenes e ir tras el unicornio.
Una vez que estos regresaban se les invitaba a pasar al laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica, donde al momento de apagar las luces esas imágenes tomaban forma en las bandejas de revelado. El papel se transformaba en magia: siluetas y fantasía. Al terminar la experiencia las fotografías se subían al la página oficial del Pinholeday para formar parte de la celebración a nivel internacional.
Quiero agradecer de manera especial a los integrantes del proyecto: Luis Ruíz, Gamaliel Morales, Izti Morales, Adán Nandayapa, Hiroky Nakaya, Seiko Yamamoto, Mayra Cruz,  Yoalli Hernández y Lorenzo Rocha director de Oficina de Arte,  sin los cuales no hubiera sido posible encontrar el unicornio. Para aquellos que desean participar nos veremos pronto, pues esta búsqueda continúa. Más talleres estenopeicos, cámaras y proyectos. 
Si desean saber más de esta búsqueda visten 
  
http://www.pinholeday.org/gallery/2014/index.php?formType=list&f_action=refresh&Country=&Province=&City=&groupname=UnicornioPerdido%3AMexicoCity&searchStr= 

Nos vemos hasta la próxima entrega

 Foto: Yoalli Hernández, resultado del taller de construcción de cámaras estenopeicas en Photo Linterna Mágica 2014 

¿Quién no ha pensado que su madre puede ser una araña?

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Hace un par de semanas fui invitada por parte del Palacio  de Bellas Artes a hacer un recorrido y visita a la exposición temporal Petite Maman de la artista francesa Louise Bourgeois. Días antes me preraré lo más que pude, deseaba compartir con los asistentes una visión lúdica y fotográfica.

Cada material de su obra significa, como la tela, los vestidos, el metal y los huesos, demuestra un universo  de abandono, traición y violencia. Un diario intenso de una arquitectura dolorosa.

La explanada del Palacio, nos recibe una gran araña de acero con  más de 10 toneladas, una representación simbólica  de su madre. Desde nuestra  propia experiencia personal nos conectamos con el estilo y el trabajo de Louise Bourgeois.
Mi interés fue que el espectador no solo se reconociera  en  la obra,  sino que también fuera un cómplice que descubre desde la mirada  su   propio universo creativo.

La experiencia  se enriquece con la memoria,  lo que somos, los  lugares donde crecimos,  de nuestra madre, padre y familia. Lo que vemos y consumimos,  nos va formando. Cada uno de nosotros selecciona, clasifica y ordena su mundo de acuerdo a  su personalidad. Vemos lo que queremos ver, escuchamos lo que queremos escuchar, nuestro orden visual es también un orden mental.

¿Cómo podemos descubrir quienes  somos y qué sentimos? Cada momento de nuestra vida es un instante de creación, lejos de imaginarnos como grandes artistas, necesitamos crear a partir de nuestra cotidianidad. Todos somos creativos, lúdicos e imaginativos.

A partir de materiales  que proporcioné como cuadros de   transparencias, lápiz y papel. Invité al visitante que me acompaño    a encuadrar y escribir lo que sentía y le llamaba la atención.  

La  obra de Luis  Bourgeois  es descubrirse  desde las entrañas, lo que realmente somos. En este  recorrido insistí mucho en escribir, en observarse. ¿Qué es lo que seleccionas en un cuadro y para qué?

Creo en el poder de la palabra, hay que regresar a esas notas para encontrar las respuestas de nosotros mismos.  

El arte permite transmutar nuestros más perversos  sentimientos, ante la pregunta   ¿quién no ha pensado que su madre puede ser una araña?, hubo pocas respuestas por parte de mis acompañantes, solo algunos levantamos la mano.

Fue  una experiencia única y diferente de la cual aprendí mucho del trabajo de esta artista pero sobre todo aprendí de mi.

Nos vemos hasta la próxima entrega.

Breve historia de amor de un caballito de feria

La historia es la siguiente: veinte años atrás, tenía 19 años, era joven e idealista. Creía en cambiar el mundo, pero primero tenía que entender mi vida. Fue  uno de los periodos más difíciles, mi padre había enloquecido al extremo y era violento. Además no sabía que hacer con mi vida, fui rechazada en todas las escuelas en donde apliqué para ingresar a la universidad. Pero como nada  ocurre por casualidad encontré un lugar para refugiarme, un grupo de teatro en una casa de cultura al sur de la Ciudad.

Una vez que ingrese al taller de teatro, todo cambio, fueron uno de los mejores años de mi vida, ahí me olvidé de  todos mis problemas, jugaba a que podía ser otra persona.

Ahí fue donde lo conocí, él tenía 23 años, era atractivo, con una personalidad enigmática y encantadora. Era el líder del grupo. Durante ese año tuve mis primeros acercamientos el arte,  con el resto de mis amigos de teatro íbamos a  museos e inauguraciones,  obras de teatro y conciertos e interminables visitas a cafés y bares. En esa época la mayor parte de la actividad cultural se desarrollaba en la zona sur para mi el trayecto era un tour interminable e intrépido. Ese periodo significo una época de cambios, empecé a tomar decisiones sobre lo que quería hacer y comencé con mi primera cámara réflex a fotografiar lo que creía que podría funcionar como una buena imagen.

Él era un tipo divertido, cortés  e inteligente, me encantaba su forma de ser,  lo último que recuerdo fue un viaje que hicimos todos juntos a la playa de Zipolite. Fue el primer viaje que realizaba  sola que hice con mis amigos,  me divertí  tanto que lo recuerdo como si fuera ayer.

A los pocos meses fui aceptada en la escuela de Periodismo Carlos Septién García, deje al grupo y regresé a estudiar. Cada quien tomo su camino.

Se acercaba una década más de mi vida, cuando recibí una llamada de invitación a dar un taller y una charla en San Luis Potosí.

Era  un martes, después de clase, debía de ir a la sala del Museo Federico Silva, donde  ofrecería una ponencia sobre mi proceso creativo y mi trabajo fotográfico.

Al finalizar la charla mi sorpresa fue muy grande, entre los asistentes estaba él, lo reconocí después de tanto tiempo.  Él se me acercó y entonces fue  uno de los encuentros más maravillosos que he tenido. Nuestro encuentro fue un abrazo lleno de emoción y alegría. Teníamos tanto que platicar decidimos ir a tomar algo y ponernos al corriente.

Esa noche fue mágica, estaba  feliz de volverlo  a ver, era él.  No  lo podía  creer. Tomamos una cerveza y mezcal en la cantina El progreso, platicamos y reímos como nunca, al final me llevo a mi hotel, nos besamos por un rato y quedamos de vernos al día siguiente.  

Lo que sucedió después fue la idílica historia de amor y durante tres días puedo decir que fue la luna de miel.

Sus palabras siempre eran las que yo quería escuchar: -Tendríamos una historia-, -Estaremos juntos-, -Quiero una relación y formar una familia-

El recuerdo era tan vigente, que me deje envolver como si fuera ayer.

Tres semanas después lo recibí en mi casa, creía que íbamos a convivir lo suficiente para reforzar la relación que teníamos. Sin embargo poco a poco se mostró tal cual es.

En algunas ocasiones no entendía porque me decía con insistencia  frases tales como: -Mis amigas de tu edad, están desesperadas,  son egoístas al final, no entienden que para entrar en una relación deben de dejar de mirarse ellas-

-Me he salvado de mis antiguas novias, siguen igual, además todas se han querido casar conmigo-

Me dí cuenta poco a poco como se estaba alejando de mi, pero nunca estuvo cerca, solo fue una simulación.

Entonces comenzó  su extraño comportamiento, primero empezó a mentir y cuando le llegaba a preguntar porque lo hacía,  inmediatamente reaccionada de modo defensivo y cambiaba  la historia de lo sucedido.

Lejos de un amor y de sentir mariposas en el estomago, me encontraba angustiada y confundida. ¿Quién era realmente la persona con la que deseaba estar?.

 Empecé a cuestionarlo y a cuestionarme.  Él me argumentaba hasta el cansancio que podíamos estar juntos,  creía en ello, coincidíamos en muchos puntos de  creación.

Así y bajo la premisa de hacer proyectos juntos lo invité a dar un taller conmigo. En dicho taller se ganaría un porcentaje considerable. En un principio no fue lo que yo esperaba, pero poco a poco fue tomando mi ritmo y logramos sacar los talleres juntos. Sin embargo,  cualquier error que yo tuviera era objeto de reclamación.  Me cuestionaba  cosas que ni siquiera habían pasado por mi cabeza. “Me hablaba de Arte social, el arte para todos”

-Solo hablas de ti, solo piensas en ti, eres una egoísta-

Quizá este afán de  querer comprenderlo  todo. Como en mis fotografías me gusta armar  un complejo rompecabezas, la circunstancias me van colocando las piezas y  solo trato de unirlas, darle sentido y significado a cada evento que me sucede.

Sin embargo hay cosas que no se pueden negociar en ninguna relación, en nuestro último encuentro me llego a empujar y amenazar, a lo que le dije –Ten cuidado con lo que haces, soy una mujer capaz de defenderme por mi misma-

¿Cuándo cambio?, ¿Qué fue lo que paso? No tenía ni la menor idea, en un principio parecía sincero y generoso. Se volvió mezquino, grosero, manipulador y  violento.

Y entonces el Unicornio cambio, poco a poco su cuerno fue desapareciendo.

Creí que  lo había encontrado,  esta vez solo me confundí, solo era un simple caballito de feria.

Queridos amigos gracias por acompañarme en mis aventuras e historias, prometo compartir más. Les  deseo un muy feliz año 2014!!!

Mi encuentro con Antonie D´Agata

 

Eran casi las dos de la mañana, no dejaba de pensar en el encuentro que una noche antes había tenido con Antonie D´Agata.

Afuera alcanzaba a escuchar la música de la fiesta que se celebraba en el Colegio de las Vizcaínas.  A mi lado dormía una de mis pequeñas modelos, mi sobrina. Deseaba hacer una sesión fotográfica con ella, pero  en mi cabeza circulaban las imágenes que quería realizar junto con los comentarios que me había hecho Antonie respecto a mi último  trabajo. No podía dormir.

Habían pasado algunos  años después de que nos conocimos. En esa ocasión participe en su taller que dio por el año 2004 en el Centro de la Imagen,  yo estaba realizando dos de mis primeros proyectos fotográficos: A vuestras  mercedes  y Diario.

De vez en cuando nos escribíamos vía correo electrónico, con el tiempo  le fui perdiendo la pista y en los últimos años ya no sabía  nada de él.

Al final de su conferencia realizada la semana pasada,  fui a saludarlo, tenía  un poco de temor de que no se acordará de mí. Fue una sorpresa que no me haya  reconocido, cuando le dije mi nombre, se asusto, dio un paso para atrás y después me abrazo efusivamente.

Quedamos de vernos e intercambiamos números de teléfono.  Nos vimos el día siguiente en su hotel.

Lleve mi computadora con   todo mi trabajo digitalizado  y algunas impresiones, él quería ver todo lo que había hecho en estos años.

Con su cálida voz  y sus comentarios certeros me confrontó.  Me hizo ver quien estaba detrás de las imágenes.

 -¿Por que relacionar fotografías tipo siglo XIX y la violencia?- me preguntó

Mi respuesta fue la más incoherente que he dado –porque me gusta-

-Eso no es suficiente- expresó

Entonces me quede pensando por un par de minutos, había olvidado el por qué mi atracción ante esas imágenes.

-En esa época crearon un imaginario visual, algo que no existía, las poses, la ropa, los fondos, la autorrepersentación; era como debían verse y fotografiarse- le dije.

A lo cual me respondió-estás creando un imaginario visual inspirado por la violencia-

Me quede asombrada, no lo había reflexionado de esa manera, mis imágenes  me obsesionan al igual que los temas, creía que entre más complejo fuera mi proceso sería mejor. Es así como he estado operando, pero al final algo no  sincronizaba.

Me dijo que mi proceso creativo era vertical, pero debería ser horizontal, recordé a la poeta Silvia Plath, todo fluye de manera vertical, pero dejo de mirar mi horizontalidad.

Me sugirió que fuera más sencilla  en la elaboración de las puestas en escena.  Y me dije: esta soy yo, quien arma maquetas, compra juguetes antiguos  y juntar fotos raras y de miedo. La que no deja de mirar la nota roja y estremecerse con las noticias violentas.

Esa eres tú, expresó. Al despedirme me regaló unos chocolates, nos volveremos a ver el año que entra.

Esa noche resolví una imagen que llevaba mucho tiempo trabajando, fue más sencillo y sin dejar de hacer lo que me gusta.