Por qué buscar un Unicornio en un país de desaparecidos

Para qué sirve una Ruta Estenopeica y  por qué ir hasta a Chalco a ver si en ese lugar encontramos al Unicornio?

Son muchas preguntas  las cuales  no tengo  las respuestas, para salir en mi defensa dejaré algunas ideas: un unicornio representa el amor, la ilusión,  la fantasía y el deseo de ser único.  La  ruta estenopeica es ir a cualquier lugar. Hace algunos años le hubiera llamado “ir a un no lugar” sí, así le llamaban a aquella fotografía de escenarios y lugares sin sentido en los años 90´S, (eso un nota para otro post).

Hace 6 años me enamoré de una historia que no inventé e hice que muchos más creyeran en un relato que terminé por inventar.  Así nació  el proyecto La ruta estenopeica en busca del unicornio perdido. 

 

Para este año y como parte de la celebración del día internacional de la fotografía estenopeica decidimos organizar un rally fotográfico y digo decidimos, porque detrás de esta historia de amor hay todo un equipo de trabajo: Editorial Delfin con Raziel Mendoza, el Taller Panóptico con Patricia Banda y Arturo Talavera y los nuevos integrantes del proyecto los Solistas: Daniela Orozco y Gamaliel Morales.  

Semanas de organizar un recorrido, conocer lugares,  visitar  patrocinadores y armar muchas  pero muchas cámaras estenopeicas; dieron como resultado a un satisfecho ganador y muchos buscadores del corcel cuernudo. Una experiencia única y divertida la cual prometemos volver.

Tendremos más rutas con camión o  una celda de cárcel  como laboratorio, tal vez  en una bodega o en  el lugar menos inimaginable, ahí estaremos para buscar el Unicornio.

La editorial Delfin, organiza Ferias del Libro para llevaras a plazas y espacios donde no siempre hay estas actividades. Fue un honor ir en busca del Unicornio con un gran camión  como laboratorio,  totalmente gratuito para los participantes, los cuales lo disfrutaron al máximo.    Cada uno de los organizadores  entregamos un poco de la historia de Carlos Jurado y el deseo de buscar imágenes llenas de amor, ilusión y fantasía.  No nos queda más que aferrarnos a este cuento porque ante tanto desaparecido solo nos queda Buscar el Unicornio. 

Necesitamos de tu colaboración para nuestras próximas rutas, estén pendientes.  Nos vemos en la próxima entrega.  

Taller de joyería fotográfica y objeto fotográfico

Hace una de semanas, terminamos nuestro taller de Joyería fotográfica y el objeto fotográfico

Es la primera vez que trabajamos con resina cristal para hacer piezas increíbles,  mil gracias a todas las participantes.
Le dejo algunas imágenes y muy pronto tendremos nuevas fechas en el taller Photo Linterna Mágica

También puedes ver el video realizado con los resultados del taller

Nos vemos hasta la próxima entrega 

taller "El objeto fotográfico"

Objetivo
La finalidad de este curso es que el alumno realice joyería y   objetos con imágenes fotográficas de manera fácil y divertida.
Contenidos:
Elaboración de  dijes  con el uso de  resina poliester , realización de dijes de resina cristal,  arcilla polímerica y transferencia de imágenes a madera

El taller incluye materiales e instructivo

Se te proporcionará  toda una lista de proveedores para que puedas seguir realizando tus propias piezas

Requisitos:
Solo tienes que traer tus fotografías listas para trabajar
No es necesario tener conocimientos de fotografía.
Impartido por
Cannon Bernáldez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2012, Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, Fundación Cultural Televisa  entre otras instituciones.

Duración
9 horas
Sesiones:
2 sesiones
Fecha
2, 3 y 4 de abril del 2015
Horario:
11am a 2 pm
Lugar:
Photo Lintena Mágica está dentro del Proyecto Oficina de Arte
Correo Mayor 109, cuarto piso, estudio E
México, D.F.

Precio
$ 1500  pesos,  el curso incluye dijes, camafeos y resinas
Inscripciones e informes  Photo Linterna Mágica
044 55 13 56 52 42
cannonbernaldez@gmail.com

Zona Maco 2015

 

Reviso en mi bitácora mis notas para la obra que realizé para Zona Maco, fueron  tres meses de trabajo para la  pieza final y tres años de producción de todas las  imágenes.

57 fotografías impresas en distintas técnicas y formatos donde  muestro básicamente mis errores fotográficos.  

En mis apuntes, logro leer mis días de frustración al realizar mis primeras albúminas las cuales me da pena confesar que nunca me quedaron. Esos pedazos de papel que muestran las marcas de un lavado y fijado poco eficiente o aquellos papeles viejos  velados que para un fotógrafo de la vieja escuela le parecería una aberración usarlos,  para mí fue un descubrimiento de un  gran tesoro.

Nuevas imágenes entre el azar, el desorden y el caos en donde  encontré una manera de narrar mis historias.  El error puede ser un problema o tal vez un obstáculo, pero como lo dice Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico, se puede desarrollar un conocimiento. A  través  de mis fallas, empecé a conocerme; podría decir que ahora soy un poco más tolerante y menos dispersa.

Ya no me importa tanto la esquisitez fotográfica.  Las manchas provocaron una nueva   historia y me dieron la confianza que necesitaba para mi nueva producción.  

El horror del error me dio tiempo a pensar  diferente, inspirándome en trabajos como el de Masao Yamamoto, Matthew Brandt,  Alison Rossiter  y  de mis preferidos los  gemelos Starn,  me aventuré a descubrir otra etapa.

La pieza esta acompañada de una caja con un view master, igualito a los antiguos, todo obviamente con mi concepto creepy.   Mis  modelos y sobrinas son mis cómplices, las cuales agradezco infinitamente por hacer siempre caso a mis locuras.

La obra fue exhibida en el booth de Patricia Conde Galería.    Quiero agradecer a  todo su equipo  pues hicieron un excelente trabajo durante la feria.

Moría de miedo por presentar la pieza,  pero fue todo  un éxito;  lo que más me sorprende es que  estoy  en la lista de las 9 obras que no estafan según el sitio de internet The city loves you.   

En fin, espero sus comentarios y hasta la próxima entrega

La Memoria revelada

La memoria revelada

El surgimiento de la fotografía arqueológica

Claude Désiré Charnay

A finales del siglo XIX, Charnay visitó México en tres ocasiones, recorriendo sitios arqueológicos con el fin de fotografiarlos, sin embargo para esa época la técnica fotográfica era difícil,  grandes placas de vidrio emulsionadas con colodión y expuestas todavía húmedas para ser reveladas en un cuarto oscuro que el mismo Charney improvisó con una tienda cerca de las Ruinas donde se instaló.

¿Se imaginan tomar  fotografía en esa época?, las ruinas no eran accesibles, largos viajes en tren, barco y a caballo junto con  la preparación de colodión desde su fabricación una combinación explosiva de algodón, pólvora y éter eso sin contar que en algunas ocasiones como cuenta en su diario de viaje  su equipaje se perdía o sus mismas placas de vidrio en el trayecto llegaban rotas.

Una vez que obtenía sus placas estas eran impresas en papel albúminado.

La albúmina   consiste en una hoja de papel recubierto con varias capas de  clara de huevo  saldas con cloruro de amonio y sensibilizadas con nitrato  de plata, para este proceso se necesitaba el negativo de vidrio que era expuesto al sol.

En la exposición se puede ver una de sus grandes impresiones de 16 x 20 pulgadas imagen del palacio del Gobernador en Mitla, Oaxaca del año de 1859, impresa en albúmina.

Además de 67 albúminas de la colección del Fomento Cultural Grupo Salinas que se muestran por primera vez, bajo una curaduría de Eduardo Matos Moctezuma la exposición es un recorrido a aquellos años de los fotógrafos viajeros del siglo XIX.

La arqueología como punto principal en combinación con la fotografía, una batalla contra el tiempo y una memoria revelada que me inspiró y alentó a seguir trabajando con el colodión y tener una paciencia infinita a la albúmina.

No dejen de visitarla, ampliamente recomendada hasta el 27 de julio en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Justo Sierra 16

Hasta la próxima entrega

FARCA 1er fesival de arte contemporáneo

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La semana pasada fui invitada a dar un taller dentro de las actividades  del  1er festival de Arte Contemporáneo realizado en Acapulco, Guerrero. Organizado por Luis Arturo Aguirre, Gerardo León,  Jorge Alfaro y con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Acapulco, Conaculta y el Fonca entre otras, ofrecieron diversas actividades como  talleres, conferencias y exposiciones.

 El público artístico acapulqueño  enriqueció  sus   practicas artísticas y  creativas tal como lo manifestaron  sus mismos organizadores:  “hay una necesidad de profesionalizar a los creadores locales con propuestas que puedan establecer diálogos de formación y análisis del Arte Contemporáneo”, (sic)

Un cartel con la imagen del  emblemático taxi del puerto de Acapulco y el Fuerte de San Diego como sede junto con  una excelente organización dieron paso a  conferencias como la de Edgardo Ganado Kim o la exposición de Adam Wiseman permitieron a los creadores locales conocer más de cerca  nuevas formas de producción contemporánea.

Mi contribución dentro del festival fue  mi taller “Procesos creativos para generar proyectos fotográficos”Esta vez, decidí  hacer unos pequeños cambios y concretar ideas más claras y precisas de cómo crear un proyecto.

A partir de mi experiencia, comprendí que  establezco relaciones y conecciones para generar ideas y como lo expresé en clase, si no lo veo, no me acuerdo.

Así que me la paso pegando y anotando todas las ideas que vienen a mi cabeza.  La pared de mi estudio se convierte en un gran laboratorio de frases e imágenes,  dentro de mi caos,  tengo que poner orden y pequeñas metas.

Compartí mi forma de trabajo, pero con una metodología sencilla y divertiva, armamos un mapa mental creativo, dando paso a preguntas y respuestas, ordenamos ideas, bocetos y sobre todo fuentes de inspiración.

Ya estando en Acapulco, sucedieron muchas cosas que ya iré contando en las próximas entregas.

Mi taller gustó mucho y yo fui la más feliz, pues disfrute las actividades del festival, además del sol, la arena y el mar.

Qué bonito es Acapulco y espero regresar pronto

                                                                                                           

Nos vemos en la próxima entrega


                                 Conferencia de Edgardo Ganados Kim realizada en el Fuerte de San Diego

                        

                         Mapas mentales creativos para ordenar y generar ideas para proyectos fotográficos

                               Los participantes del taller junto con Cannon Bernáldez y Luis Arturo Aguirre

EL teatro de papel y en busca del Unicornio Perdido

La semana pasada  asistí al 3er festival internacional de teatro de papel. La experiencia fue única y maravillosa. La historia comenzó hace mucho tiempo, más omenos   desde que empecé con  mis talleres de teatro de sombras para niños.  

Busqué por todos lados  espectáculos  parecidos al siglo XIX,  llegue después de horas en Internet  al perfil del Facebook de Alejandro Benítez director de  la compañía  Facto Teatro y un gran promotor de Teatro de papel en México.

El Teatro de papel debe sus orígenes en la época victoriana, aquellas grandes representaciones, fondos, actores y vestuario fueron reproducidos en miniatura y en papel  para ser llevados a casa como parte de un recuerdo y del entretenimiento cotidiano de aquella época.

Con un afán de aprender más sobre la técnica, fisgoneé en su perfil y fotos, para darme cuenta que impartía cursos y talleres. El cuál una vez que lo contacté me inscribí en el mes de marzo en su taller.  

Mi cuento “En busca del Unicornio  perdido” paso a dar un giro inesperado, pues de comenzar con precarios dibujos y una historia que no tenía  ni pies ni cabeza. Los personajes tuvieron cuerpo y vida. Con paisajes y fondos pintados y dibujados con mis pocos conocimientos pero con mi  gran corazón.

El día de la presentación  final del taller, una maleta fue mi escenario y mis amigos me acompañaron, Romualdo, Rosa Blanca y Rosa Azul, así como el hombre bala y las señoritas cebras.

Al conocer a Alejandro también conocí sobre el Tercer festival y decidida a vivir la experiencia, asistí a casi todas las presentaciones.

Con una estupenda organización, sedes como la Biblioteca de la Ciudad de México, Biblioteca Vasconcelos, el Foro a poco no entre otras acogieron este maravilloso mundo de imaginación y fantasía.

Compañias como Volpinex  de Francia con su presentación multimedia de la divertida  y única Bella durmiente del bosque, versión burda primavera-verano 1979 o la erótica  y ecxitante Ensueño Romano de la compañía Little blue moon de theatre de Estados Unidos, Duraznos color de Duraznos de Teatro Facto con una coproducción México-Alemania hicieron un deleite imaginativo en cada presentación.

Este encuentro me inspiró  para seguir trabajando con mi historia y espero muy pronto poder compartirla y hacer muchas presentaciones de mi cuento.

Hasta la próxima entrega.