Libro de Artista "Botánica"

Hace un par de semanas logré entregar mi proyecto de libro de artista para la Segunda Feria Internacional de Libros de Artistas que organiza El Centro de la Imagen. Mi libro fue resultado del taller Libro-objeto impartido por Patricia Lagarde en el Taller Photo Linterna Mágica.
Fuimos 5 participantes que durante más de dos meses trabajamos, primero en editar y ordenar nuestras ideas para después armar un boceto de libro que después sería encuadernado y terminado como tal para poderlo presentar en la Feria.
La valiosa ayuda de Patricia Lagarde fue clave para todas la que participamos en el taller, en mi caso me motivo e inspiro para poder seguir haciendo libros, lograr armar ideas y proyectos de otra manera diferente a lo que he trabajado.
Durante las semanas de trabajo se logro formar un equipo en donde el compañerismo fue indispensable, pues se aportaban ideas, comentarios y al final nos apoyamos entre unas y otras para poder terminar nuestro proyecto.
Hace unos meses no tenía mucha idea de que era un libro de artista ni mucho menos me sentía capaz de armar uno. Este taller despertó mi interés y posibilidad de rescatar toda la gran cantidad de imágenes que tengo sin editar y sin aparente salida.
Me gusta contar historias, narrar visualmente y creo en la enorme posibilidad del libro de artista para lograr este objetivo.
La experiencia en este taller fue increíble, la mayoría terminamos con un libro que pudo entrar en la Feria, hice nuevas amigas y aprendí de nuevas técnicas pero sobre todo aprendí de mi capacidad creadora para armar libros de artistas y como todo proceso creo que con el tiempo los iré mejorando.
Gracias a todas las que participaron en esta aventura, a nuestra guía indispensable Patricia Lagarde y al valiosísimo trabajo de Jazmin Hidalgo y su equipo de Gráfica Amoxtli.

El laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica

Algunas veces creo que debería de eliminar mi laboratorio de blanco y negro, me siento rara que me pregunten por químicos y cuestiones de impresión.
Sí he llegado a pensar en eliminar el laboratorio porque mi percepción es que la gente esta interesada más en la fotografía digital que en los procesos análogos,
¿A quién le puede interesar en pasar un par de horas en imprimir una solo fotografía? ¿En saber las diferencias de los tipos de reveladores entre un D-76 y un HC-110? ¿o la diferencia entre un papel de fibra y de uno de resina?
Durante algunos años me dediqué a imprimir ajeno, a coleccionistas, museos y galerías o aquellos que lo solicitarán, así logre volverme en una experta, logré imprimir mis imágenes con el tono y calidad que yo deseaba, me sentía única al imprimir mi trabajo, pues nadie lo podía hacer como yo quería.
Con el tiempo me entere que algunos colegas estaban desapareciendo su laboratorio y que conforme pasará el tiempo seríamos muy pocos los que hacemos impresión fina.
Mi proyecto no es por una cuestión de conservación o de reliquia, en mi caso, me interesa conservarlo por mi trabajo personal y porque muchos de mis proyectos me vínculo con la historia de la fotografía y por lo tanto considero importante hacer hincapié en los acabados de las imágenes, tienen que parecer antiguas.
Ahora, realizo colodión húmedo, no dejo de maravillarme y asombrarme ante estas técnicas antiguas, llenas de magia e imaginación. Tal vez por eso me siguen buscando para aprender a revelar e imprimir, justo hoy en la tarde me hablo un señor preguntando si aquí, en el taller, revelamos todavía de manera “antigüita” tal vez sigo siendo única y no me he dado cuenta de eso.

En busca del Unicornio Perdido en el MAF

Hace más de una semana fuimos en Busca del Unicornio Perdido en las instalaciones del Museo Archivo de la Fotografía, fueron alrededor de cien participantes entre organizadores, público y curiosos. Nuestra intención era celebrar el Día Internacional de la Fotografía Estenopeica con un gran taller en donde aquellos que se inscribieron conocieron como se forman las imágenes además experimentaron la sensación de estar dentro de una cámara oscura, usar una cámara oscura y de revelar e imprimir sus propias fotografías.
El proyecto tiene un año de vida y poco a poco ha crecido con el apoyo y la amistad de muchas personas que han confiado en mis ideas y locuras. De manera especial quiero agradecer: Museo Archivo de la Fotografía Estela Teviño, Alberto Lima, Eduardo Ancira y Claudia González, Taller Panóptico Patricia Banda, Arturo Talavera y su excelente equipo de trabajo. Taller Arteluz Grace Navarro y Blanca Juárez y todos los chicos del taller. Photo Linterna Mágica Luis Ruiz, Mónica Aguilar, Antonio Perales y Claudia González Martínez, sin ellos no hubiera sido posible realizar este evento, Mil gracias a todos!!!!

Quiero Imaginar

En días de la Semana Santa visité dos exposiciones, Flor Garduño, Trilogía y Espectrografías, Memoria e Historia en la primera expuesta en el Museo San Idelfonso y la segunda en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, quisiera comentar de la primera, de la segunda ya daré mi punto de vista en su momento.
Mi interés personal es de nuevas propuestas visuales, me encanta aquellas que me puedan aportar información, involucrarme con la obra y en pocos palabras gozarla en todos los sentidos.
Hay algunas exposiciones o autores que no son de mi interés, pero consideró importante visitar la exposición para tratar de comprender que es lo qué sucede detrás de las imágenes y sobre todo la manera de cómo circulan estas. Es decir, desde su difusión y promoción.
Tal el caso del trabajo de Flor Garduño, recordaba su trabajo de hace algunos años: Los rumbos del tiempo, aquellas imágenes pictorialistas donde el indígena era rodeado con una majestuosidad romántica y bucólica en un paisaje espectacular. En esta ocasión, no fue la excepción, dividida en tres partes, la muestra es una recopilación de su trabajo. Impresiones de gran formato, blanco y negro, la autora, nos muestra sus clásicas imágenes, su mujer con iguanas, campesinos, algunos desnudos y fotografías de objetos.
Debo de confesar que no me logre involucrar, tal vez por que de alguna manera ya conocía el discurso y su propuesta, algunas de sus fotografía me llegaron a llamar la atención, pero no logre gozarlas. Me atrevo a decir, que la manera en como circulan sus imágenes y su efectividad, es por ser exóticas, majestuosas, hasta cierto punto “bonitas”, sin embargo a mi me fascina descubrir lo que no se ve en la fotografía, aquellas que me hacen pensar y reflexionar, pero sobre todo imaginar.

Planos Paralelos, taller de construcción de cámaras estenopeicas poco convencionales

Hace ya más de 30 años que inició Carlos Jurado a utilizar la técnica estenopeica, hace más de 10 años se empezó a popularizar el uso y proliferaron de estas imágenes. En mi opinión, creo que se llego hasta el hartazgo. ¿Entonces, para qué hacer y difundir un taller de fotografía estenopeica?
Confieso que no me gustan las fotos estenopeicas y mucho menos construir las cámaras, pero como lo he mencionado antes en otras entradas en este blog, me fascina la magia de la formación de imágenes con una simple caja de cartón.
Ahora en este taller titulado Planos Paralelos hemos construido cámaras diferentes y únicas. Principalmente aprendí a reconciliarme con esta técnica a partir de la construcción de formatos poco convencionales, como es una estereoscópica o anamórfica. El resultado fue sorprendente, las imágenes eran raras y extrañas, había descubierto nuevas realidades visuales que creía que solo se podrían lograr con técnicas digitales, sin embargo, fue todo lo contario. La técnica estenopeica no está agotada, simplemente hay que ir más allá de lo que empezó hace ya más de 30 años, y poder p seguir disfrutando el Arte de la aprensión de las imágenes y la magia que hay detrás de esta técnica.
El curso se realizó en las instalaciones del Taller Photo Linterna Mágica y fue impartido por Patricia Banda y Arturo Talavera durante los días del 3 al 6 de marzo del 2011.

Taller de fotografía para niños. El fotógrafo viajero

El fin de semana pasado termino uno de los talleres más lúdicos y divertidos que se han dado en Photo Linterna Mágica. Eran alrededor de 13 participantes los más pequeños de 6 años, algunos otros de 12 años. Todos con un gran entusiasmo emprendieron durante dos fines de semana un viaje imaginario para conocer la vida y obra de Mariana Yampolsky y en compañía de Patricia Priego disfrutamos de una manera diferente el llamado quehacer fotográfico.
Algunos pequeños pensaban que iban a aprender técnica fotográfica, cosa que fue diferente, este taller Patricia Priego nos fue conduciendo a la fascinante vida de la fotógrafa para que los pequeños realizaran un álbum referente al trabajo de Mariana finalizando con una toma en donde se escenifica con una lona el bocho de la fotógrafa.
En realidad fue más una fiesta de recortar y pegar. Diamantina, foamy, resitol, colores y demás no dejaban de circular por todo el taller. Finalmente decidimos terminar con un convivió en donde todos los niños se organizaron en traer para todos, galletas, helados, zanahoria, jícamas y frituras. Mejor no pudo ser. Pronto tendremos otro, pues el éxito fue rotundo. Gracias a todos los pequeños y a los papas de los pequeños, también….

La obra de referencia de Mark Manders.

La obra de referencia de Mark Manders.

Mis referencias visuales las encuentro en todos lados, los proyectos y las ideas siempre andan frente de mi, y como esta historia que contaré a continuación, así siempre me sucede.
Después de semanas recogí mi libro de autor de una muestra que participé en el Museo de Arte Carrillo Gil, revisando la publicidad del mismo museo encontré un programa que hacía referencia al trabajo de Mark Manders; un nombre que jamás había escuchado y por lo tanto mucho menos conocía su trabajo.
En la portada de dicho programa hay una imagen que me provocó desconcierto y a la vez el deseo de ver el trabajo de Manders, para mi mala suerte, todavía no estaba abierta al publico la exposición.
Me quede enganchada con aquella imagen, parecían perros, sin piel medio amorfos, pero a la vez todos iguales, echados en el suelo como si estuvieran dormidos, dos de ellos cubiertos con plástico transparente. Era una imagen que ya había soñado, en mi caso, era la carne de un conejo, sin piel y de la misma manera cubierta con plástico.
La semana pasada por fin visité la exposición y me ha encantado. El uso de los objetos y su entorno y la manera de como están articulados en función de la experiencia física del espectador, objetos cotidianos y aparentemente sin ningún fin. Un trabajo transparente y sin pretensión alguna.
Lo más importante no es lo que ves, si no el proceso creativo del autor, la autorreferencialidad del artista donde reina el absurdo y el sin sentido.
Es el caos de la confusión, uno no llega a entender qué es lo que esta viendo y sin embargo, todo significa. Como un trabajo en obra negra, el autor traslada parte de su estudio al museo para presentar piezas aparentemente sin terminar, bocetos, fotografías, esculturas y plásticos que en su conjunto van dando información del autor a su vez que van mostrando el proceso creativo del artista.
Es una exposición que vale la pena visitarla y como lo mencione anteriormente es un trabajo trasparente y sin pretensión alguna solo entender que es un trabajo en proceso y en mi caso me ayuda a darle forma a algunas de mis imágenes.
Obra de referencia, Mark Manders la puedes visitar en el Museo de Arte Carillo Gil. Av. Revolución 1608, San Ángel hasta el 17 de abril del 2011