De los bocetos e ideas...

Algunas veces tomo fotografías que aparentemente no significan nada, yo digo que son pruebas y bocetos. Algunas son de fotos que he visto, nada nuevo, sin embargo son solo ideas que de alguna manera me llevan a otros proyectos. Les comparto algunas...

Mi encuentro con Luis González Palma

Sucedió en el Segundo Encuentro internacional de procesos fotográficos realizado a principios de este mes en la ciudad de Xalapa. De Luis González Palma conocía sus imágenes de chapopote y algunos dagerrotipos que llegue a ver en un Encuentro de Fototecas, así que no era uno de mis fotógrafos favoritos.
No obstante, recientemente he revisado su trabajo en su página y me he enamorado de sus últimos proyectos. Sus imágenes son tan sugerentes y contemplativas que me provocaban una calma incierta y a la vez serena.

Me imaginaba a un personaje con una gran sensibilidad y talento. En la charla que tuvo con Laura González durante las actividades del Encuentro, a lo lejos, en la oscuridad del auditorio, lo escuchaba pasmada. Me envolvió con sus pensamientos, me deje secuestrar y hasta cierto punto seducir. Sus palabras e ideas me alentaron a seguir con lo mío, pero sobre todo, su generosidad que mostró para compartirse fue algo que hace mucho no veía de un artista.

Siento que me acerque un poquito a su proceso creativo. En algunos momentos que tenía oportunidad le preguntaba de todo lo que podía; lamentaba no traer una grabadora o mi libreta, deseaba apuntar todo para después poder poseer sus ideas y pensamientos, pero era inútil acordarme de todo.
Conocí parte de su proceso además de conocer a personaje sensible y generoso, para mi, este encuentro fue de gratos encuentros y algunos desencuentros... que no creo que valga la pena platicar.

De lo que sucede cuando no encuentro al Unicornio

Hace un par de semanas se desarrollo en la ciudad de Xalapa y Veracruz el Segundo encuentro internacional de procesos fotográficos alternativos en la ciudad de Xalapa y el Puerto de Veracruz, dentro de las actividades estuve invitada a participar en una exposición, en una mesa redonda y un par de talleres de la Ruta estenopeica.
Por una serie de circunstancias que nunca comprendí, debo decir que con mucha tristeza, no encontré al Unicornio, apenas lo pude ver en Xalapa y en el Puerto de Veracruz, ya ni lo quise buscar. Sin embargo, con todas estas experiencias comprendí del potencial del proyecto, como lo hemos levantado, es decir, sin apoyo de alguna institución y que de alguna manera así debemos continuar.
Detrás del Unicornio hay gente que me ha apoyado sin paga alguna y creo que para lo que hemos logrado es muy grande pues el proyecto ya es reconocido. Es puro amor al arte, pero mi pregunta es ¿Podemos continuar así?
No lo creo. Estamos trabajando para solicitar financiamiento ya sea de becas o empresas que les pueda interesar, pero mientras, para seguir con nuestros planes debemos de autogestionarnos.
Mi propuesta es: desde comercializar algunos talleres, vender cámaras estenopeicas , rifas de fotografía y en algunas ocasiones que haya una cuota de recuperación para la realización de la ruta estenopieca.
Por este medio solicito su apoyo todo con el único fin de que no desaparezca la búsqueda del Unicornio Perdido.

Nueva Colección de Camafeos

Tenemos nueva colección de Camafeos!!!

Las impresiones son en plata gelatina viradas al sepia
Los diseños son realizados por mi amiga Nelia de Silva
Realizados con amatistas, piedras, cristales, cuarzos

Son ediciones únicas, todos van firmados!!!

Como parte de la tiendita de Photo Linterna Mágica
Sí te interesa alguno llama al 55 33 59 49!!!

Resultados del taller de Creación con cámara Holga

Recientemente terminamos uno de los talleres de creación con cámara holga.
Esta vez organizamos una exposición con los resultados en las instalaciones del taller de Photo Linterna Mágica!!

Las fotos presentadas son de Daniela Matute, pronto subiré las de los demás compañeros

Todavía se puede visitar la exposición, previa cita al tel 55 33 59 49

Libro de Artista "Botánica"

Hace un par de semanas logré entregar mi proyecto de libro de artista para la Segunda Feria Internacional de Libros de Artistas que organiza El Centro de la Imagen. Mi libro fue resultado del taller Libro-objeto impartido por Patricia Lagarde en el Taller Photo Linterna Mágica.
Fuimos 5 participantes que durante más de dos meses trabajamos, primero en editar y ordenar nuestras ideas para después armar un boceto de libro que después sería encuadernado y terminado como tal para poderlo presentar en la Feria.
La valiosa ayuda de Patricia Lagarde fue clave para todas la que participamos en el taller, en mi caso me motivo e inspiro para poder seguir haciendo libros, lograr armar ideas y proyectos de otra manera diferente a lo que he trabajado.
Durante las semanas de trabajo se logro formar un equipo en donde el compañerismo fue indispensable, pues se aportaban ideas, comentarios y al final nos apoyamos entre unas y otras para poder terminar nuestro proyecto.
Hace unos meses no tenía mucha idea de que era un libro de artista ni mucho menos me sentía capaz de armar uno. Este taller despertó mi interés y posibilidad de rescatar toda la gran cantidad de imágenes que tengo sin editar y sin aparente salida.
Me gusta contar historias, narrar visualmente y creo en la enorme posibilidad del libro de artista para lograr este objetivo.
La experiencia en este taller fue increíble, la mayoría terminamos con un libro que pudo entrar en la Feria, hice nuevas amigas y aprendí de nuevas técnicas pero sobre todo aprendí de mi capacidad creadora para armar libros de artistas y como todo proceso creo que con el tiempo los iré mejorando.
Gracias a todas las que participaron en esta aventura, a nuestra guía indispensable Patricia Lagarde y al valiosísimo trabajo de Jazmin Hidalgo y su equipo de Gráfica Amoxtli.

El laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica

Algunas veces creo que debería de eliminar mi laboratorio de blanco y negro, me siento rara que me pregunten por químicos y cuestiones de impresión.
Sí he llegado a pensar en eliminar el laboratorio porque mi percepción es que la gente esta interesada más en la fotografía digital que en los procesos análogos,
¿A quién le puede interesar en pasar un par de horas en imprimir una solo fotografía? ¿En saber las diferencias de los tipos de reveladores entre un D-76 y un HC-110? ¿o la diferencia entre un papel de fibra y de uno de resina?
Durante algunos años me dediqué a imprimir ajeno, a coleccionistas, museos y galerías o aquellos que lo solicitarán, así logre volverme en una experta, logré imprimir mis imágenes con el tono y calidad que yo deseaba, me sentía única al imprimir mi trabajo, pues nadie lo podía hacer como yo quería.
Con el tiempo me entere que algunos colegas estaban desapareciendo su laboratorio y que conforme pasará el tiempo seríamos muy pocos los que hacemos impresión fina.
Mi proyecto no es por una cuestión de conservación o de reliquia, en mi caso, me interesa conservarlo por mi trabajo personal y porque muchos de mis proyectos me vínculo con la historia de la fotografía y por lo tanto considero importante hacer hincapié en los acabados de las imágenes, tienen que parecer antiguas.
Ahora, realizo colodión húmedo, no dejo de maravillarme y asombrarme ante estas técnicas antiguas, llenas de magia e imaginación. Tal vez por eso me siguen buscando para aprender a revelar e imprimir, justo hoy en la tarde me hablo un señor preguntando si aquí, en el taller, revelamos todavía de manera “antigüita” tal vez sigo siendo única y no me he dado cuenta de eso.