Woodman en el SFMOMA

Francesca Woodman en el SFMOMA

Una de mis más grandes influencias en mi formación como fotógrafa ha sido el trabajo de Francesca Woodman. Desde que conocí sus imágenes quede fascinada por ella, me llamaba la atención el uso de su propio cuerpo, la fragilidad y desolación de su obra.
En sus imágenes hay una constante ausencia violenta, intimista y etérea, detrás de su trabajo hay miles de preguntas que no termino de responder, a su corta edad dejo una gran producción, pues se suicido a la edad de tan solo 22 años.
Hace un par de meses me enteré que estaba una gran exposición retrospectiva de ella en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). Han sido muy pocas las veces que he logrado ver originales de su obra y sin pensarlo decidí ir a ver su exposición.
Sus padres resguardan su acervo de más de 800 imágenes, en las reseñas de la exposición que logre revisar antes de ir se comentaba la exhibición de imágenes nuevas.
La visita al SFMOMA fue única, los vintage de Woodman son verdaderamente una maravilla, las impresiones son impecables, sus pequeños formatos tan intímos, acercan al espectador a un mundo misterioso y sin sentido. Hay grandes impresiones cianotipias e impresiones en plata gelatina que rompen con la idea que tenía de que solo imprimía en pequeño formato.
Pude conocer y acercarme un poco más a su trabajo pues en algunas salas se encontraban sus notas y libros de artista que llego a realizar.
Su proceso creativo estaba conformado de la experimentación y algunas notas que realizaba. Dentro de su trabajo como estudiante el SFMOMA presentó algunas de sus películas que realizó en ese periodo. Un impresionante cuerpo de trabajo, con una madurez única.
Una exposición que me asombró en cada momento y me conmovió hasta lo más profundo de mi corazón.
Estuve solo un día en San Francisco para poder ver esa exposición y debo de confesar que no conozco esa Ciudad, pero en realidad en ese momento es lo que menos me interesaba, solo quería ir a ver la exposición. Tuve que regresar a Los Angeles por cuestiones de trabajo. Así que ya regresaré con calma a San Pancho.
Quiero agradecer de manera especial la hospitalidad de Violeta García y familia y por supuesto de la familia Lerner.
Esta visita ha sido una de las mejores de mi vida. Mil gracias….

Los dijes y accesorios de Photo Linterna Mágica

El pasado mes de diciembre participé en dos Bazares Navideños de Diseño y moda, inicitivas de la Tienda Incubus Visual y del grupo de Diseñadores independientes mexicanos pude ofrecer a todo público los productos que yo misma diseñe, fue la primera vez que me involucré en un evento de esta naturaleza y la experiencia fue muy agradable pero a la vez muy agotadora.
Produjé dijes y accesorios en torno a la fotografía, trabajé un mes antes y pensé en el más minimo detalle de mis productos, para poder satisfacer a mi público. Mi idea es crear mi propia línea de accesorios con el estilo muy característico del taller de Photo Linterna Mágica.

Lo más grato de trabajar esos días en el Bazar fue conocer personas que elaboran sus propios diseños, fue increíble el poder crea vínculos que se que después me ayudarán a mis procesos creativos.
Gracias a todos aquellos que me visitaron en el casino Metropolitano y que creyeron en los productos de Photo Linerna Mágica.
Seguiré trabajando y pronto daré a conocer la nueva colección, un saludos y Feliz año!!!

2do Festival de las Calaveras de la Mar

Dentro de las actividades del segundo festival de la Calaveras de la Mar realizado en Tecolutla Veracruz, la Ruta estenopeica fue invitada a participar e ir en busca del Unicornio.

Realicé algunas imágenes que dan testimonio de lo que sucedido, solo que debo de aclarar que las realicé con una cámara de rollo y que los resultados no fueron los que esperaba.

El mes pasado sufrí un evento cotidiano, de esos que suceden en la Ciudad de México, víctima de la delincuencia me despojaron de mi cámara digital y celular.Ante tales acontecimientos tuve que utilizar mis cámaras análogas, situación que me tenía muy molesta y triste.

Acostumbrada a estar fotografiarlo todo y la inmediatez de lo digital, procuré reflexionar sobre mi regreso a la película de color, sus propiedades, calidades y cualidades.

Emprendí mi viaje con mis cámaras estenopeicas de cartón y mis cámaras de película, fui a buscar el unicornio a tierras tecoluteñas.

Invitada por el comité Organizador y especialmente por Leonor Martínez, emprendimos la búsqueda dentro de los días que se realizó el festival.

El evento es cultural y de difusión turística para el lugar, la comunidad se organiza con sus propios recursos para ofrecer a los visitantes y lugareños talleres, exposiciones y espectáculos de catrinas, así como la presencia de grupos musicales.

En Busca del Unicornio perdido no pretende fines de lucro sino solo difundir los principios de la fotografía y la formación de imágenes. Que el publico que participa comprenda como se forman las imágenes a través de la utilización de una cámara oscura.

Pero esta vez, nos toco tener de laboratorio fotográfico una celda de la cárcel del pueblo. Niños y adultos conocieron el verdadero arte de la aprehensión de las imágenes pero por paradójico que fuera; el hecho de estar dentro de la celda, fue la maravilla de descubrir las imágenes a partir una caja de cartón.

El arte de la aprehensión de las imágenes va más allá de una caja, logramos transformar un lugar lúgubre en un espacio de creación en donde todos los niños estaban maravillados por sus fotografías.

Ante tal situación no dejaba de preguntarme ¿Hacía donde vamos con tanta producción de imágenes digitales con cámaras compactas y teléfonos celulares? ¿Acaso solo a las redes sociales? La perdida de mi cámara y de mi teléfono me hizo reflexionar y cambiar mi mirada.

Una noche antes de partir, oscurecí todo el cuarto de baño del hotel y con 10 cámaras estenopeicas cargadas con papel fotográfico, decidí al día siguiente fotografiar a mi unicornio en la playa y con mis 10 cajas, regresé a la ciudad de México.
Solo le rogaba a mi corazón que por lo menos una, hubiera salido.

El resultado de las cámaras estenopeicas fue sorprenderte y maravilloso, sobre las películas a color, todavía no me acostumbro, la falta de calidad a la que estoy acostumbrada me ha hecho menospreciar un poco esta película, pero eso me ha dado una idea para un proyecto del cual espero hacerlo pronto.

De la aprehensión, aprendí del cariño y la hospitalidad de una comunidad que me enseño que la Ruta estenopeica y yo, nos podemos adaptar a cualquier circunstancia solo para poder seguir en Busca del Unicornio.

Por cierto para aquellos que no leyeron la calaverá de Romualdo,
aquí se las dejo:

Estaba Romualdo usando su cámara estenopeica cuando se apareció la calaca
-He venido por ti-sentenció la flaca
!Por favor! solo dejame terminar la placa
a lo que la Tilica respondió:
sólo con una condición,tomame una placa de colodión...
-Muy bien, el retrato de cuerpo presente será,
y quieta te tendrás que quedar, hasta que la foto ha de quedar-
-No me puedo esperar.... hay ánimas que recuperar-
regresaré hasta que tu cámara... sea digital

Regreso el Unicornio a Sonora

Regresé al estado de Sonora para participar en el festival de fotoseptiembre 2011, esta vez, con dos talleres y una exposición de mi serie “Miedos” en la casa de cultura de Guaymas. En esta ocasión impartí un taller para niños En busca del Unicornio Perdido y uno de cámara Holga en su versión nocturna. Descubrí que trabajar con los niños despierta mi mente y mi imaginación, compartí mis conocimientos desde la mirada infantil y lúdica. Me convertí en infante y por un momentos junto con mis niños busque al unicornio. Dentro de las actividades del taller construyeron su propia cámara estenopeica, recortaron unicornios, conocieron a Carlos Jurado y sus imágenes, así como hicieron coronas de princesas y reyes, encontraron la magia del caleidoskopio y terminaron en hacer un álbum fotográfico. Revelaron e imprimieron sus propias fotografías y al final del taller me insistían –por qué se termina tan pronto el taller- a la vez que y con alegría me gritaban cuando veían sus imágenes –¡hemos encontrado al unicornio!- Lo único que me restaba decir era que regresaría y seguiríamos su búsqueda, pero estaba infinitamente feliz y agradecida por alegría y complicidad. El organizar un taller de esta naturaleza implicó, la ayuda y enseñanzas de muchas personas como Patricia Priego y Anina Salazar. La confianza del Instituto Sonorese de Cultura, principalmente de Ignacio Castillo y la colaboración de todo su equipo de trabajo. De todas mis visitas que he hecho en distintos lugares del interior de la República, el estado de Sonora ha sido el más entrañable y querido. Regresaría las veces que fueran pues nunca olvidaré que por un momento encontré en esas tierras a mi Unicornio.

¿Libre asociación o libre incertidumbre?

El ejercicio de la escritura es necesario para mis proyectos, me apoyo en una bitácora que procuro siempre llevar conmigo y si me es posible anotar todo lo que se me ocurre y me llama la atención. De la misma manera recolecto toda clase de objetos que me atraen, algunos los fotografío para después imprimirlos y pegarlos en mi libreta.
Un aparente caos, no hay orden, ni sentido, para aquellos que deciden ver mi bitácora, no la comprenderán.
Escribo, dibujo y pego fotos y recortes. He descubierto que hago los que algunos psicólogos llaman “libre asociación”. Las asociaciones son estimuladas por imágenes, emociones, pensamientos, recuerdos y obsesiones.
Creo que observar y entender esas asociaciones es dejar que se manifieste el “proceso creativo” para lo cual propongo el siguiente ejemplo: las cientos de imágenes que fotografío de aquellas cosas que me llaman la atención y que en la práctica común no me serven de mucho. Cuando las reviso y ordeno junto con mis notas y los demás objetos que voy recolectando, comienza a tener sentido, ese acto inconsciente lo lo convirtiendo consciente. Encuentro patrones, pistas y puntos de partida que me pueden servir para un proyecto.
Dicen los psicólogos que esta libre asociación es más arbitraria a la vez que renuncia a la linealidad. Expresan que la incertidumbre es necesaria para que la mente humana sea capaz de producir nuevas ideas. La comodidad elimina el pensamiento asociativo.
Me identifico con esta circunstancia, pues no poseo nada seguro o fijo, de hecho, no me gusta sentir incertidumbre, me da miedo. Sin embargo, dejarme llevar por la incertidumbre y valorarla para mi pensamiento asociativo es la clave para los proyectos e ideas creativas.

Algunos ejemplos de las asociaciones que hago.
Debo de aclarar que algunas imágenes las bajo de internet y olvido ponerles credito.

Me encantan las medusas, los animales y las cosas en frascos, por ahora he juntado toda la cantidad de frascos que llegan a mi casa, todavía no tengo muy claro que voy hacer, pero mientras dejaré que la incertidumbre se apodere de mi.







Imagen de Dan Estabrook
Medusa del libro de Artista de Patricia Lagarde, Centro de la Imagen
Medusa, exposición Mar a la vista, Museo de historia Natural

Estudio Fotográfico

Tengo interés de crear imágenes diferentes y divertidas. Quiero tener mi estilo comercial. Está es la sesión de Paola e Isrrael.

Pueden solicitar una cotización al 55 33 59 49

El origen de mi nombre

Siempre me han preguntado por qué tengo nombre de cámara, la culpa ha sido de mi padre, el fue un hombre muy inteligente, alcohólico y muy contradictorio. Su deseo era que el cuarto nacimiento de su hijo fuera hombre. Cannon, se llamaría si era hombre… y si era mujer, también.

Se me dijo alguna vez, que mi nombre era por una Diosa japonesa, mis padres aseguraban que era la Diosa del Amor, una historia que se me hacía muy absurda pero sobre todo cursi. Para la época de los 70´S (época de mi nacimiento) existía una serie de televisión muy popular que se transmitía en la televisión mexicana producida por la CBS llamada Cannon, dicha serie narra la historia de un ex detective del departamento de policía de la Ciudad de Los Angeles, Frank Cannon, interpretado por William Conrad que se encargaba de dar justicia a los más pobres y desprotegidos.

Durante muchos años crecí confundida y adaptándome a las bromas de mis compañeros sobre mi nombre.–“tienes nombre de cámara”, “tus hermanas se han de llamar Fuji y Kodak”. Pero sobre todo estaba muy resentida con mi padre, cómo me había puesto ese nombre e inventado esa historia de la Diosa japonesa, yo sabía que era culpa del la serie de televisión, ¿por qué me habían engañado tantos años?

Con el tiempo me fui acostumbrando y de una manera natural siempre estaba cerca de mi la fotografía. Creo, que no me pude haberme dedicado profesionalmente a otra cosa. Ya como fotógrafa, he aprendido más lo que me hubiera imaginado, la profesión ha sido muy generosa conmigo. Con mi nombre mi padre, determinó lo que soy y a lo que me dedico lo cual estoy totalmente agradecida con él.

Desde hace muchos años deseaba conocer más de la historia sobre el origen de mi nombre y de la dichosa diosa japonesa. Así que emprendí mi búsqueda con la ayuda del Internet y para mi sorpresa pude averiguar más de la leyenda de la Cannon. En realidad no es una diosa del amor, si no de la misericordia, su nombre la Diosa Kwanon o Kannon  tiene su templo en Asakusa en Tokyo,  cuentan que una figura de oro de una deidad  que fue rescatada en el año 628. Kwanon  salva a la gente del sufrimiento,  representada con once cabezas y mil brazos es  una imagen de apariencia delicada y femenina que  es el símbolo de compasión y libertad humana para todos los sufrimientos.
 
A principios de los años 30 ´S en el mercado existían modelos de cámaras Leica y Contax, cámaras de telémetro de 35 mm y poco accesibles para el publico por su alto costo. Un mecánico japonés de aparatos cinematográficos Goro Yoshida desarma una de estas cámaras y logra comprender el funcionamiento de las mismas y decide construir la versión japonesa y más barata.

En 1934 lanza lo que sería la primera cámara Canon, el primer prototipo fue nombrado Kwanon pues Yoshida era un fiel creyente de la diosa Kwanon.

Se puede decir que fue el inicio de la compañía Canon, este prototipo en realidad era una copia de la cámara Leica sin embargo se diseñaron varios prototipos pero nunca fueron puestos en venta. Kwanon cambio a Canon y lo demás de la historia ya la saben.

Toda esta historia que me parece fascinante es tan mía, que espero salvar a la gente del sufrimiento, no tengo once cabezas y apenas la que tengo me permite pensar y ordenar mis ideas y como el investigador Frank Cannon espero resolver casos y dar justicia a los demás, claro, todo con mi imágenes.

Todavía no sé por qué me llamo Cannon, cosa que ya no me interesa, con mi profesión, he logrado reconciliarme con mi pasado pero sobre todo con mi padre.








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