Cierro ciclos

Ayer me desperté a las 2:30 de la mañana, me di cuenta que hace semanas que no tengo pesadillas.

Me desperté pensando en mi próximo proyecto y ante la intensidad de mis pensamientos tuve que escribir mis bocetos. Pensar en un acto fotográfico el cual puedo prever. Al final soy tan controladora que necesito que miren lo que quiero que miren.

Busco por horas fotografías por Internet, tengo años haciendo lo mismo. Las guardo, algunas las he impreso para mi bitácora, otras están en el hospital de la compañía de recuperaciondedatos.com.mx; de cualquier manera siguen siendo muchas.

No dejo de pensar en la materialidad de la fotografía, la fotografía como objeto. Quiero hacer tantos objetos fotográficos como pueda.

Sé que trabajo con mis emociones, pero ¿cómo puedo dar ese brinco?. Es como una fotografía en tercera dimensión en donde la pueda tocar y casi oler.

Siempre he pensado que soy un ser con mucha Luz, pero para ser Luz, también debes de tener Oscuridad. De vez en cuando me atrevo a ir al Infierno, así nacen mis proyectos, toco las fibras más viles que tengo.

Sin darme cuenta, cada serie esta llena de mis sentimientos e ideas. En cada proyecto esta mi experiencia personal y mi historia.

Mis intereses van cambiando con el tiempo, apenas descubrí que tengo tantas historias personales que resolver que me pregunto si después seré capaz de seguir fotografiando. Ante tal circunstancia siento como si mi vida fuera una gran rueda de la fortuna, a veces estoy arriba y a veces abajo, no es que sea bipolar; simplemente vivo con intensidad.

Es como un electrocardiograma, pero por ahora cierro un ciclo. Me siento más ligera, creo que hasta he bajado de peso.

Con mis aciertos y errores, con mis amores y desamores, con mis pesadillas y mis fantasías, con todo, sigo aquí.

Para mi fortuna las ideas no dejan de fluir. Trabajo en esas cientos de imágenes que tengo, ya no las guardo, tampoco las ordeno, solo las recuerdo y me inspiran como no tienen idea.

Además debo de admitir que también me inspiro de mi estancia en el Averno, pero eso ya es cosa mía.

No dejo de hacer pruebas y experimentos. Tomo notas, todas las que puedo para después pegarlas en la pared de mi estudio.

No quiero prever nada y por primera vez, ya no quiero controlar.

Ya les mostraré los avances, nos vemos hasta la próxima entrega.

No hay nada que entender

Cuando colgué el teléfono, me solté a llorar.

Lloré porque no sabía que decirte en ese momento, lloré por lo mal que nos podemos sentir y no somos capaces de reconocer.

Lloré por todo mi dolor acumulado, por todos los muertos y desaparecidos, por sentirme tan frágil y con miedo.

Tanto que me has ayudado y en ese momento no pude ayudarte.

Pero que te puedo decir? Que me duele vivir aquí en México, hay heridas que yo creía que ya estaban cerradas y hay fotografías que no me atrevo a hacer.

Qué me preguntó todos los días sí hice lo correcto.

Que yo ni los conocía y que me dolió lo que les sucedió.

Que me avergüenza vivir aquí.

Qué te puedo decir para que te sientas mejor?

Que duele, sí, a mí también me duele, pero creo que es parte del crecimiento, pero para qué crecer sí ya estamos grandes?

Entonces, para que seguir fotografiando? Para no olvidar, según recuerdo me enseñaste. Pero si lo que yo quiero es olvidar.

Qué si los he visto? No, no recuerdo a tantos.

Quieres que te cuente que me paro frente a los anuncios, tratando de memorizar todos los datos: Nombre, sexo, edad, tez, ojos, cabello, estatura y ropas que vestían.

Había trabajado tanto que me desesperaba no tener las imágenes que yo quería, hace seis meses que no tomo ninguna fotografía y no me importa para nada.

Pero, qué crees? He regresado, como en aquella época que estuve 3 meses en depresión, recuerdas que ni siquiera me podía levantar de cama.

Aquí estoy otra vez, resolviendo mi vida y mi obra. Te conté que mi trabajo me hace sentir viva.

Te conté que soñé con él y me susurraba al odio que tenía que vivir intensamente. Acaso te conté todo esto?

Ayer cuando caminaba por la calle me encontré muchas flores de un funeral afuera de un edificio.

Pensé que las habías sacado porque me dijiste que le daba asco el olor a muerte. Pensé que estaba viéndolo con mis propios ojos, pero eran de otra persona, de otro muerto.

Y no entendí nada, pero al final entendí, que no había nada que entender y debía de vivir intensamente.

Por el simple placer de picarme los ojos

El año pasado trabajé como nunca, me sentía cansada y abrumada. Quería tiempo para pensar en mis nuevos proyectos y en mi vida. Necesitaba mirar para otro lado y tal vez no pensar tanto en fotografía, pero para mí es imposible. Soy el colmo del fotógrafo, pues tengo nombre de cámara. Decidí que era tiempo de vivir nuevas experiencias y retos. Me enfoqué en nuevos talleres y descubrí el maravilloso mundo escénico, así encontré en el Teatro nuevas maneras de narrar y de enfrentarme al espectador. Pude ver casi todas las obras del tercer festival internacional de teatro de papel y hasta tome un taller el cuál me hizo ver lo mucho que me falta para tener buena técnica teatral. También he visto algunas obras en el Centro Cultural del Bosque, como Viaje a la Luna o Un propósito claro, todas me han generado nuevas formas de percibir y visualizar mi propio trabajo fotográfico. Parece que siempre debemos ser eficientes y exitosos, pero a veces no es así, el proceso creativo necesita tiempo y sobre todo inspiración y cuando uno cree que se agotan todas las posibilidades es importante mirar hacía tras y ver todo lo que hemos logrado y visualizar lo que nos falta. Un día normal en mi vida, es de locos. Desde muy temprano entreno de box y pesas, para después dedicarle un rato a las redes sociales y correos. Al medio día voy a mi estudio donde nunca termina el trabajo. Por si querían saber en que proyecto estoy, pues en ninguno, creo que por ahora me pico los ojos (es una forma de decir que uno no hace nada) pero en realidad es una gran mentira, sigo trabajando, resuelvo piezas y trabajo en mis bocetos, pero por ahora me tomo un tiempo, solo para disfrutar algunas cosas que había pasado por largo, como el Teatro. Pronto regresaré con nuevas ideas y proyectos.

Tercera emisión de FotoCoahuila

Terminó el tercer festival FotoCoahuila con 36 actividades entre exposiciones, conferencias, revisión de portafolios y hartos talleres. Y ahí estaba, en los municipios de Sabinas y Parras de la Fuente con muchos botes, colores, tijeras, pegamento todo con el único fin de encontrar el Unicornio. Mi primera vista fue en la zona Carbonífera de Coahuila, con mucho niños entre 6 y 10 años, todos entusiastas y participativos terminaron por robarme mi corazón. El objetivo era enseñarles que se podían tomar fotografías con un simple bote, además de enseñarles el trabajo de Carlos Jurado e invitarlos a recortar y decorar un unicornio de papel para después ser fotografiado. Como alquimista, monté un laboratorio en una pequeña biblioteca con papel fotográfico y algunos químicos, empezamos hacer magia.

Pensé que pronto se aburrirían, así que iba preparada para varias actividades, pero mi sorpresa fue que estaban muy entusiasmados a hacer muchas imágenes. Para mi segundo taller en Parras de la Fuente y ya con la experiencia anterior. Me enfrenté a un público que no soy muy fan: adolescentes. El taller cambio, pues siempre he creído que los adolescentes ya no hay nada que los pueda sorprender, están tan mediatizados, pero para mí sorpresa les gustó mucho el taller e inclusive me pedían seguir más días.

Pero nuestro público está cambiando, el instinto imaginativo se podría creer que esta terminado con tantos dispositivos digitales y móviles, pero no es así, el deseo de vivir nuevas experiencias sobrepasa nuestros propios límites. El Arte tiene la misión de ser sensorial es decir, de crear nuevas sensaciones o emociones, nuestros talleres re crean la fantasía e imaginación solo con un bote y papel fotográfico En un rincón del estado de Coahuila daba todo con el fin de que los más pequeños pudieran comprender el maravilloso mundo de la creación de las imágenes, espero haber cumplido la misión unicorniana. Además de que agradezco a todos los organizadores del proyecto en especial a Olga Margarita Dávila que soportó todas mis aventuras, tal vez nos miremos en el próximo encuentro. Pronto el proyecto estará enfocado al teatro de papel y las aventuras de una niña fotógrafa su conejo y la búsqueda de un unicornio, mientras nos vemos hasta la próxima.

La tienda de Photo Linterna en el Bazar Fotográfico

El pasado 9 de mayo estuvimos en el Bazar Fotográfico del Club Fotográfico de México con los productos de nuestra Tienda de Photo Linterna Mágica.

Una idea muy original por parte de los organizadores, un bazar de productos fotográficos. Cámaras antiguas, ampliadoras, cartuchos polaroid, así como playeras y accesorios fotográficos.

Una buena plataforma para aquellos que somos diseñadores independientes, esperamos estar en el próximo!!!!

Nos vemos pronto  y no olviden vistar la Tienda de Photo Linterna Mágica, tenemos todos nuestros productos, hechos a mano, con mucho amor a la fotografía.

Por qué buscar un Unicornio en un país de desaparecidos

Para qué sirve una Ruta Estenopeica y  por qué ir hasta a Chalco a ver si en ese lugar encontramos al Unicornio?

Son muchas preguntas  las cuales  no tengo  las respuestas, para salir en mi defensa dejaré algunas ideas: un unicornio representa el amor, la ilusión,  la fantasía y el deseo de ser único.  La  ruta estenopeica es ir a cualquier lugar. Hace algunos años le hubiera llamado “ir a un no lugar” sí, así le llamaban a aquella fotografía de escenarios y lugares sin sentido en los años 90´S, (eso un nota para otro post).

Hace 6 años me enamoré de una historia que no inventé e hice que muchos más creyeran en un relato que terminé por inventar.  Así nació  el proyecto La ruta estenopeica en busca del unicornio perdido. 

 

Para este año y como parte de la celebración del día internacional de la fotografía estenopeica decidimos organizar un rally fotográfico y digo decidimos, porque detrás de esta historia de amor hay todo un equipo de trabajo: Editorial Delfin con Raziel Mendoza, el Taller Panóptico con Patricia Banda y Arturo Talavera y los nuevos integrantes del proyecto los Solistas: Daniela Orozco y Gamaliel Morales.  

Semanas de organizar un recorrido, conocer lugares,  visitar  patrocinadores y armar muchas  pero muchas cámaras estenopeicas; dieron como resultado a un satisfecho ganador y muchos buscadores del corcel cuernudo. Una experiencia única y divertida la cual prometemos volver.

Tendremos más rutas con camión o  una celda de cárcel  como laboratorio, tal vez  en una bodega o en  el lugar menos inimaginable, ahí estaremos para buscar el Unicornio.

La editorial Delfin, organiza Ferias del Libro para llevaras a plazas y espacios donde no siempre hay estas actividades. Fue un honor ir en busca del Unicornio con un gran camión  como laboratorio,  totalmente gratuito para los participantes, los cuales lo disfrutaron al máximo.    Cada uno de los organizadores  entregamos un poco de la historia de Carlos Jurado y el deseo de buscar imágenes llenas de amor, ilusión y fantasía.  No nos queda más que aferrarnos a este cuento porque ante tanto desaparecido solo nos queda Buscar el Unicornio. 

Necesitamos de tu colaboración para nuestras próximas rutas, estén pendientes.  Nos vemos en la próxima entrega.  

Taller de joyería fotográfica y objeto fotográfico

Hace una de semanas, terminamos nuestro taller de Joyería fotográfica y el objeto fotográfico

Es la primera vez que trabajamos con resina cristal para hacer piezas increíbles,  mil gracias a todas las participantes.
Le dejo algunas imágenes y muy pronto tendremos nuevas fechas en el taller Photo Linterna Mágica

También puedes ver el video realizado con los resultados del taller

Nos vemos hasta la próxima entrega 

taller "El objeto fotográfico"

Objetivo
La finalidad de este curso es que el alumno realice joyería y   objetos con imágenes fotográficas de manera fácil y divertida.
Contenidos:
Elaboración de  dijes  con el uso de  resina poliester , realización de dijes de resina cristal,  arcilla polímerica y transferencia de imágenes a madera

El taller incluye materiales e instructivo

Se te proporcionará  toda una lista de proveedores para que puedas seguir realizando tus propias piezas

Requisitos:
Solo tienes que traer tus fotografías listas para trabajar
No es necesario tener conocimientos de fotografía.
Impartido por
Cannon Bernáldez
Miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2012, Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, Fundación Cultural Televisa  entre otras instituciones.

Duración
9 horas
Sesiones:
2 sesiones
Fecha
2, 3 y 4 de abril del 2015
Horario:
11am a 2 pm
Lugar:
Photo Lintena Mágica está dentro del Proyecto Oficina de Arte
Correo Mayor 109, cuarto piso, estudio E
México, D.F.

Precio
$ 1500  pesos,  el curso incluye dijes, camafeos y resinas
Inscripciones e informes  Photo Linterna Mágica
044 55 13 56 52 42
cannonbernaldez@gmail.com

Zona Maco 2015

 

Reviso en mi bitácora mis notas para la obra que realizé para Zona Maco, fueron  tres meses de trabajo para la  pieza final y tres años de producción de todas las  imágenes.

57 fotografías impresas en distintas técnicas y formatos donde  muestro básicamente mis errores fotográficos.  

En mis apuntes, logro leer mis días de frustración al realizar mis primeras albúminas las cuales me da pena confesar que nunca me quedaron. Esos pedazos de papel que muestran las marcas de un lavado y fijado poco eficiente o aquellos papeles viejos  velados que para un fotógrafo de la vieja escuela le parecería una aberración usarlos,  para mí fue un descubrimiento de un  gran tesoro.

Nuevas imágenes entre el azar, el desorden y el caos en donde  encontré una manera de narrar mis historias.  El error puede ser un problema o tal vez un obstáculo, pero como lo dice Clément Chéroux en su libro Breve historia del error fotográfico, se puede desarrollar un conocimiento. A  través  de mis fallas, empecé a conocerme; podría decir que ahora soy un poco más tolerante y menos dispersa.

Ya no me importa tanto la esquisitez fotográfica.  Las manchas provocaron una nueva   historia y me dieron la confianza que necesitaba para mi nueva producción.  

El horror del error me dio tiempo a pensar  diferente, inspirándome en trabajos como el de Masao Yamamoto, Matthew Brandt,  Alison Rossiter  y  de mis preferidos los  gemelos Starn,  me aventuré a descubrir otra etapa.

La pieza esta acompañada de una caja con un view master, igualito a los antiguos, todo obviamente con mi concepto creepy.   Mis  modelos y sobrinas son mis cómplices, las cuales agradezco infinitamente por hacer siempre caso a mis locuras.

La obra fue exhibida en el booth de Patricia Conde Galería.    Quiero agradecer a  todo su equipo  pues hicieron un excelente trabajo durante la feria.

Moría de miedo por presentar la pieza,  pero fue todo  un éxito;  lo que más me sorprende es que  estoy  en la lista de las 9 obras que no estafan según el sitio de internet The city loves you.   

En fin, espero sus comentarios y hasta la próxima entrega