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lunes, 21 de julio de 2014

La Memoria revelada


La memoria revelada
El surgimiento de la fotografía arqueológica
Claude Désiré Charnay

A finales del siglo XIX, Charnay visitó México en tres ocasiones, recorriendo sitios arqueológicos con el fin de fotografiarlos, sin embargo para esa época la técnica fotográfica era difícil,  grandes placas de vidrio emulsionadas con colodión y expuestas todavía húmedas para ser reveladas en un cuarto oscuro que el mismo Charney improvisó con una tienda cerca de las Ruinas donde se instaló.

¿Se imaginan tomar  fotografía en esa época?, las ruinas no eran accesibles, largos viajes en tren, barco y a caballo junto con  la preparación de colodión desde su fabricación una combinación explosiva de algodón, pólvora y éter eso sin contar que en algunas ocasiones como cuenta en su diario de viaje  su equipaje se perdía o sus mismas placas de vidrio en el trayecto llegaban rotas.
Una vez que obtenía sus placas estas eran impresas en papel albúminado.
La albúmina   consiste en una hoja de papel recubierto con varias capas de  clara de huevo  saldas con cloruro de amonio y sensibilizadas con nitrato  de plata, para este proceso se necesitaba el negativo de vidrio que era expuesto al sol.

En la exposición se puede ver una de sus grandes impresiones de 16 x 20 pulgadas imagen del palacio del Gobernador en Mitla, Oaxaca del año de 1859, impresa en albúmina.

Además de 67 albúminas de la colección del Fomento Cultural Grupo Salinas que se muestran por primera vez, bajo una curaduría de Eduardo Matos Moctezuma la exposición es un recorrido a aquellos años de los fotógrafos viajeros del siglo XIX.

La arqueología como punto principal en combinación con la fotografía, una batalla contra el tiempo y una memoria revelada que me inspiró y alentó a seguir trabajando con el colodión y tener una paciencia infinita a la albúmina.

No dejen de visitarla, ampliamente recomendada hasta el 27 de julio en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Justo Sierra 16

Hasta la próxima entrega




miércoles, 2 de julio de 2014

FARCA 1er fesival de arte contemporáneo

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La semana pasada fui invitada a dar un taller dentro de las actividades  del  1er festival de Arte Contemporáneo realizado en Acapulco, Guerrero. Organizado por Luis Arturo Aguirre, Gerardo León,  Jorge Alfaro y con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Acapulco, Conaculta y el Fonca entre otras, ofrecieron diversas actividades como  talleres, conferencias y exposiciones.

 El público artístico acapulqueño  enriqueció  sus   practicas artísticas y  creativas tal como lo manifestaron  sus mismos organizadores:  “hay una necesidad de profesionalizar a los creadores locales con propuestas que puedan establecer diálogos de formación y análisis del Arte Contemporáneo”, (sic)

Un cartel con la imagen del  emblemático taxi del puerto de Acapulco y el Fuerte de San Diego como sede junto con  una excelente organización dieron paso a  conferencias como la de Edgardo Ganado Kim o la exposición de Adam Wiseman permitieron a los creadores locales conocer más de cerca  nuevas formas de producción contemporánea.

Mi contribución dentro del festival fue  mi taller “Procesos creativos para generar proyectos fotográficos”Esta vez, decidí  hacer unos pequeños cambios y concretar ideas más claras y precisas de cómo crear un proyecto.

A partir de mi experiencia, comprendí que  establezco relaciones y conecciones para generar ideas y como lo expresé en clase, si no lo veo, no me acuerdo.

Así que me la paso pegando y anotando todas las ideas que vienen a mi cabeza.  La pared de mi estudio se convierte en un gran laboratorio de frases e imágenes,  dentro de mi caos,  tengo que poner orden y pequeñas metas.
Compartí mi forma de trabajo, pero con una metodología sencilla y divertiva, armamos un mapa mental creativo, dando paso a preguntas y respuestas, ordenamos ideas, bocetos y sobre todo fuentes de inspiración.

Ya estando en Acapulco, sucedieron muchas cosas que ya iré contando en las próximas entregas.

Mi taller gustó mucho y yo fui la más feliz, pues disfrute las actividades del festival, además del sol, la arena y el mar.

Qué bonito es Acapulco y espero regresar pronto
                                                                                                           
Nos vemos en la próxima entrega


                                 Conferencia de Edgardo Ganados Kim realizada en el Fuerte de San Diego


                        
                         Mapas mentales creativos para ordenar y generar ideas para proyectos fotográficos




                               Los participantes del taller junto con Cannon Bernáldez y Luis Arturo Aguirre







domingo, 15 de junio de 2014

EL teatro de papel y en busca del Unicornio Perdido


La semana pasada  asistí al 3er festival internacional de teatro de papel. La experiencia fue única y maravillosa. La historia comenzó hace mucho tiempo, más omenos   desde que empecé con  mis talleres de teatro de sombras para niños.  
Busqué por todos lados  espectáculos  parecidos al siglo XIX,  llegue después de horas en Internet  al perfil del Facebook de Alejandro Benítez director de  la compañía  Facto Teatro y un gran promotor de Teatro de papel en México.
El Teatro de papel debe sus orígenes en la época victoriana, aquellas grandes representaciones, fondos, actores y vestuario fueron reproducidos en miniatura y en papel  para ser llevados a casa como parte de un recuerdo y del entretenimiento cotidiano de aquella época.
Con un afán de aprender más sobre la técnica, fisgoneé en su perfil y fotos, para darme cuenta que impartía cursos y talleres. El cuál una vez que lo contacté me inscribí en el mes de marzo en su taller.  
Mi cuento “En busca del Unicornio  perdido” paso a dar un giro inesperado, pues de comenzar con precarios dibujos y una historia que no tenía  ni pies ni cabeza. Los personajes tuvieron cuerpo y vida. Con paisajes y fondos pintados y dibujados con mis pocos conocimientos pero con mi  gran corazón.
El día de la presentación  final del taller, una maleta fue mi escenario y mis amigos me acompañaron, Romualdo, Rosa Blanca y Rosa Azul, así como el hombre bala y las señoritas cebras.
Al conocer a Alejandro también conocí sobre el Tercer festival y decidida a vivir la experiencia, asistí a casi todas las presentaciones.
Con una estupenda organización, sedes como la Biblioteca de la Ciudad de México, Biblioteca Vasconcelos, el Foro a poco no entre otras acogieron este maravilloso mundo de imaginación y fantasía.
Compañias como Volpinex  de Francia con su presentación multimedia de la divertida  y única Bella durmiente del bosque, versión burda primavera-verano 1979 o la erótica  y ecxitante Ensueño Romano de la compañía Little blue moon de theatre de Estados Unidos, Duraznos color de Duraznos de Teatro Facto con una coproducción México-Alemania hicieron un deleite imaginativo en cada presentación.
Este encuentro me inspiró  para seguir trabajando con mi historia y espero muy pronto poder compartirla y hacer muchas presentaciones de mi cuento.
Hasta la próxima entrega.









domingo, 4 de mayo de 2014

Día internacional de la fotografía estenopeica

 La fotografía estenopeica es una técnica que consiste en una caja oscura con un pequeño orificio en que al entrar los rayos de luz forman una imagen invertida. 
Este es el principio básico de la fotografía. Como cada año se celebra en el último domingo del mes de abril el día internacional de la fotografía estenopeica. Photo Linterna Mágica participó en esta celebración mediante un taller llamado En busca del unicornio perdido en honor al fotógrafo Carlos Jurado. 
 Este año como en otras ocasiones el entusiasmo de los participantes fue muy especial ya que realizaron durante 3 horas muchas imágenes estenopeicas. El procedimiento consistía en que se les entregaba una cámara estenopeica lista para usarse, esta caja contenía en su interior papel fotográfico sensible a la luz. A los participantes se les daba instrucciones de como usar esta cámara para después salir a la calle a buscar sus propias imágenes e ir tras el unicornio.
Una vez que estos regresaban se les invitaba a pasar al laboratorio de blanco y negro de Photo Linterna Mágica, donde al momento de apagar las luces esas imágenes tomaban forma en las bandejas de revelado. El papel se transformaba en magia: siluetas y fantasía. Al terminar la experiencia las fotografías se subían al la página oficial del Pinholeday para formar parte de la celebración a nivel internacional.
Quiero agradecer de manera especial a los integrantes del proyecto: Luis Ruíz, Gamaliel Morales, Izti Morales, Adán Nandayapa, Hiroky Nakaya, Seiko Yamamoto, Mayra Cruz,  Yoalli Hernández y Lorenzo Rocha director de Oficina de Arte,  sin los cuales no hubiera sido posible encontrar el unicornio. Para aquellos que desean participar nos veremos pronto, pues esta búsqueda continúa. Más talleres estenopeicos, cámaras y proyectos. 
Si desean saber más de esta búsqueda visten 
  
http://www.pinholeday.org/gallery/2014/index.php?formType=list&f_action=refresh&Country=&Province=&City=&groupname=UnicornioPerdido%3AMexicoCity&searchStr= 

Nos vemos hasta la próxima entrega



 Foto: Yoalli Hernández, resultado del taller de construcción de cámaras estenopeicas en Photo Linterna Mágica 2014 

jueves, 30 de enero de 2014

¿Quién no ha pensado que su madre puede ser una araña?

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Hace un par de semanas fui invitada por parte del Palacio  de Bellas Artes a hacer un recorrido y visita a la exposición temporal Petite Maman de la artista francesa Louise Bourgeois. Días antes me preraré lo más que pude, deseaba compartir con los asistentes una visión lúdica y fotográfica.
Cada material de su obra significa, como la tela, los vestidos, el metal y los huesos, demuestra un universo  de abandono, traición y violencia. Un diario intenso de una arquitectura dolorosa.
La explanada del Palacio, nos recibe una gran araña de acero con  más de 10 toneladas, una representación simbólica  de su madre. Desde nuestra  propia experiencia personal nos conectamos con el estilo y el trabajo de Louise Bourgeois.
Mi interés fue que el espectador no solo se reconociera  en  la obra,  sino que también fuera un cómplice que descubre desde la mirada  su   propio universo creativo.
La experiencia  se enriquece con la memoria,  lo que somos, los  lugares donde crecimos,  de nuestra madre, padre y familia. Lo que vemos y consumimos,  nos va formando. Cada uno de nosotros selecciona, clasifica y ordena su mundo de acuerdo a  su personalidad. Vemos lo que queremos ver, escuchamos lo que queremos escuchar, nuestro orden visual es también un orden mental.
¿Cómo podemos descubrir quienes  somos y qué sentimos? Cada momento de nuestra vida es un instante de creación, lejos de imaginarnos como grandes artistas, necesitamos crear a partir de nuestra cotidianidad. Todos somos creativos, lúdicos e imaginativos.
A partir de materiales  que proporcioné como cuadros de   transparencias, lápiz y papel. Invité al visitante que me acompaño    a encuadrar y escribir lo que sentía y le llamaba la atención.  
La  obra de Luis  Bourgeois  es descubrirse  desde las entrañas, lo que realmente somos. En este  recorrido insistí mucho en escribir, en observarse. ¿Qué es lo que seleccionas en un cuadro y para qué?
Creo en el poder de la palabra, hay que regresar a esas notas para encontrar las respuestas de nosotros mismos.  
El arte permite transmutar nuestros más perversos  sentimientos, ante la pregunta   ¿quién no ha pensado que su madre puede ser una araña?, hubo pocas respuestas por parte de mis acompañantes, solo algunos levantamos la mano.
Fue  una experiencia única y diferente de la cual aprendí mucho del trabajo de esta artista pero sobre todo aprendí de mi.
Nos vemos hasta la próxima entrega.