2do Festival de las Calaveras de la Mar

Dentro de las actividades del segundo festival de la Calaveras de la Mar realizado en Tecolutla Veracruz, la Ruta estenopeica fue invitada a participar e ir en busca del Unicornio.

Realicé algunas imágenes que dan testimonio de lo que sucedido, solo que debo de aclarar que las realicé con una cámara de rollo y que los resultados no fueron los que esperaba.

El mes pasado sufrí un evento cotidiano, de esos que suceden en la Ciudad de México, víctima de la delincuencia me despojaron de mi cámara digital y celular.Ante tales acontecimientos tuve que utilizar mis cámaras análogas, situación que me tenía muy molesta y triste.

Acostumbrada a estar fotografiarlo todo y la inmediatez de lo digital, procuré reflexionar sobre mi regreso a la película de color, sus propiedades, calidades y cualidades.

Emprendí mi viaje con mis cámaras estenopeicas de cartón y mis cámaras de película, fui a buscar el unicornio a tierras tecoluteñas.

Invitada por el comité Organizador y especialmente por Leonor Martínez, emprendimos la búsqueda dentro de los días que se realizó el festival.

El evento es cultural y de difusión turística para el lugar, la comunidad se organiza con sus propios recursos para ofrecer a los visitantes y lugareños talleres, exposiciones y espectáculos de catrinas, así como la presencia de grupos musicales.

En Busca del Unicornio perdido no pretende fines de lucro sino solo difundir los principios de la fotografía y la formación de imágenes. Que el publico que participa comprenda como se forman las imágenes a través de la utilización de una cámara oscura.

Pero esta vez, nos toco tener de laboratorio fotográfico una celda de la cárcel del pueblo. Niños y adultos conocieron el verdadero arte de la aprehensión de las imágenes pero por paradójico que fuera; el hecho de estar dentro de la celda, fue la maravilla de descubrir las imágenes a partir una caja de cartón.

El arte de la aprehensión de las imágenes va más allá de una caja, logramos transformar un lugar lúgubre en un espacio de creación en donde todos los niños estaban maravillados por sus fotografías.

Ante tal situación no dejaba de preguntarme ¿Hacía donde vamos con tanta producción de imágenes digitales con cámaras compactas y teléfonos celulares? ¿Acaso solo a las redes sociales? La perdida de mi cámara y de mi teléfono me hizo reflexionar y cambiar mi mirada.

Una noche antes de partir, oscurecí todo el cuarto de baño del hotel y con 10 cámaras estenopeicas cargadas con papel fotográfico, decidí al día siguiente fotografiar a mi unicornio en la playa y con mis 10 cajas, regresé a la ciudad de México.
Solo le rogaba a mi corazón que por lo menos una, hubiera salido.

El resultado de las cámaras estenopeicas fue sorprenderte y maravilloso, sobre las películas a color, todavía no me acostumbro, la falta de calidad a la que estoy acostumbrada me ha hecho menospreciar un poco esta película, pero eso me ha dado una idea para un proyecto del cual espero hacerlo pronto.

De la aprehensión, aprendí del cariño y la hospitalidad de una comunidad que me enseño que la Ruta estenopeica y yo, nos podemos adaptar a cualquier circunstancia solo para poder seguir en Busca del Unicornio.

Por cierto para aquellos que no leyeron la calaverá de Romualdo,
aquí se las dejo:

Estaba Romualdo usando su cámara estenopeica cuando se apareció la calaca
-He venido por ti-sentenció la flaca
!Por favor! solo dejame terminar la placa
a lo que la Tilica respondió:
sólo con una condición,tomame una placa de colodión...
-Muy bien, el retrato de cuerpo presente será,
y quieta te tendrás que quedar, hasta que la foto ha de quedar-
-No me puedo esperar.... hay ánimas que recuperar-
regresaré hasta que tu cámara... sea digital

Regreso el Unicornio a Sonora

Regresé al estado de Sonora para participar en el festival de fotoseptiembre 2011, esta vez, con dos talleres y una exposición de mi serie “Miedos” en la casa de cultura de Guaymas. En esta ocasión impartí un taller para niños En busca del Unicornio Perdido y uno de cámara Holga en su versión nocturna. Descubrí que trabajar con los niños despierta mi mente y mi imaginación, compartí mis conocimientos desde la mirada infantil y lúdica. Me convertí en infante y por un momentos junto con mis niños busque al unicornio. Dentro de las actividades del taller construyeron su propia cámara estenopeica, recortaron unicornios, conocieron a Carlos Jurado y sus imágenes, así como hicieron coronas de princesas y reyes, encontraron la magia del caleidoskopio y terminaron en hacer un álbum fotográfico. Revelaron e imprimieron sus propias fotografías y al final del taller me insistían –por qué se termina tan pronto el taller- a la vez que y con alegría me gritaban cuando veían sus imágenes –¡hemos encontrado al unicornio!- Lo único que me restaba decir era que regresaría y seguiríamos su búsqueda, pero estaba infinitamente feliz y agradecida por alegría y complicidad. El organizar un taller de esta naturaleza implicó, la ayuda y enseñanzas de muchas personas como Patricia Priego y Anina Salazar. La confianza del Instituto Sonorese de Cultura, principalmente de Ignacio Castillo y la colaboración de todo su equipo de trabajo. De todas mis visitas que he hecho en distintos lugares del interior de la República, el estado de Sonora ha sido el más entrañable y querido. Regresaría las veces que fueran pues nunca olvidaré que por un momento encontré en esas tierras a mi Unicornio.

¿Libre asociación o libre incertidumbre?

El ejercicio de la escritura es necesario para mis proyectos, me apoyo en una bitácora que procuro siempre llevar conmigo y si me es posible anotar todo lo que se me ocurre y me llama la atención. De la misma manera recolecto toda clase de objetos que me atraen, algunos los fotografío para después imprimirlos y pegarlos en mi libreta.
Un aparente caos, no hay orden, ni sentido, para aquellos que deciden ver mi bitácora, no la comprenderán.
Escribo, dibujo y pego fotos y recortes. He descubierto que hago los que algunos psicólogos llaman “libre asociación”. Las asociaciones son estimuladas por imágenes, emociones, pensamientos, recuerdos y obsesiones.
Creo que observar y entender esas asociaciones es dejar que se manifieste el “proceso creativo” para lo cual propongo el siguiente ejemplo: las cientos de imágenes que fotografío de aquellas cosas que me llaman la atención y que en la práctica común no me serven de mucho. Cuando las reviso y ordeno junto con mis notas y los demás objetos que voy recolectando, comienza a tener sentido, ese acto inconsciente lo lo convirtiendo consciente. Encuentro patrones, pistas y puntos de partida que me pueden servir para un proyecto.
Dicen los psicólogos que esta libre asociación es más arbitraria a la vez que renuncia a la linealidad. Expresan que la incertidumbre es necesaria para que la mente humana sea capaz de producir nuevas ideas. La comodidad elimina el pensamiento asociativo.
Me identifico con esta circunstancia, pues no poseo nada seguro o fijo, de hecho, no me gusta sentir incertidumbre, me da miedo. Sin embargo, dejarme llevar por la incertidumbre y valorarla para mi pensamiento asociativo es la clave para los proyectos e ideas creativas.

Algunos ejemplos de las asociaciones que hago.
Debo de aclarar que algunas imágenes las bajo de internet y olvido ponerles credito.

Me encantan las medusas, los animales y las cosas en frascos, por ahora he juntado toda la cantidad de frascos que llegan a mi casa, todavía no tengo muy claro que voy hacer, pero mientras dejaré que la incertidumbre se apodere de mi.







Imagen de Dan Estabrook
Medusa del libro de Artista de Patricia Lagarde, Centro de la Imagen
Medusa, exposición Mar a la vista, Museo de historia Natural

Estudio Fotográfico

Tengo interés de crear imágenes diferentes y divertidas. Quiero tener mi estilo comercial. Está es la sesión de Paola e Isrrael.

Pueden solicitar una cotización al 55 33 59 49

El origen de mi nombre

Siempre me han preguntado por qué tengo nombre de cámara, la culpa ha sido de mi padre, el fue un hombre muy inteligente, alcohólico y muy contradictorio. Su deseo era que el cuarto nacimiento de su hijo fuera hombre. Cannon, se llamaría si era hombre… y si era mujer, también.

Se me dijo alguna vez, que mi nombre era por una Diosa japonesa, mis padres aseguraban que era la Diosa del Amor, una historia que se me hacía muy absurda pero sobre todo cursi. Para la época de los 70´S (época de mi nacimiento) existía una serie de televisión muy popular que se transmitía en la televisión mexicana producida por la CBS llamada Cannon, dicha serie narra la historia de un ex detective del departamento de policía de la Ciudad de Los Angeles, Frank Cannon, interpretado por William Conrad que se encargaba de dar justicia a los más pobres y desprotegidos.

Durante muchos años crecí confundida y adaptándome a las bromas de mis compañeros sobre mi nombre.–“tienes nombre de cámara”, “tus hermanas se han de llamar Fuji y Kodak”. Pero sobre todo estaba muy resentida con mi padre, cómo me había puesto ese nombre e inventado esa historia de la Diosa japonesa, yo sabía que era culpa del la serie de televisión, ¿por qué me habían engañado tantos años?

Con el tiempo me fui acostumbrando y de una manera natural siempre estaba cerca de mi la fotografía. Creo, que no me pude haberme dedicado profesionalmente a otra cosa. Ya como fotógrafa, he aprendido más lo que me hubiera imaginado, la profesión ha sido muy generosa conmigo. Con mi nombre mi padre, determinó lo que soy y a lo que me dedico lo cual estoy totalmente agradecida con él.

Desde hace muchos años deseaba conocer más de la historia sobre el origen de mi nombre y de la dichosa diosa japonesa. Así que emprendí mi búsqueda con la ayuda del Internet y para mi sorpresa pude averiguar más de la leyenda de la Cannon. En realidad no es una diosa del amor, si no de la misericordia, su nombre la Diosa Kwanon o Kannon  tiene su templo en Asakusa en Tokyo,  cuentan que una figura de oro de una deidad  que fue rescatada en el año 628. Kwanon  salva a la gente del sufrimiento,  representada con once cabezas y mil brazos es  una imagen de apariencia delicada y femenina que  es el símbolo de compasión y libertad humana para todos los sufrimientos.
 
A principios de los años 30 ´S en el mercado existían modelos de cámaras Leica y Contax, cámaras de telémetro de 35 mm y poco accesibles para el publico por su alto costo. Un mecánico japonés de aparatos cinematográficos Goro Yoshida desarma una de estas cámaras y logra comprender el funcionamiento de las mismas y decide construir la versión japonesa y más barata.

En 1934 lanza lo que sería la primera cámara Canon, el primer prototipo fue nombrado Kwanon pues Yoshida era un fiel creyente de la diosa Kwanon.

Se puede decir que fue el inicio de la compañía Canon, este prototipo en realidad era una copia de la cámara Leica sin embargo se diseñaron varios prototipos pero nunca fueron puestos en venta. Kwanon cambio a Canon y lo demás de la historia ya la saben.

Toda esta historia que me parece fascinante es tan mía, que espero salvar a la gente del sufrimiento, no tengo once cabezas y apenas la que tengo me permite pensar y ordenar mis ideas y como el investigador Frank Cannon espero resolver casos y dar justicia a los demás, claro, todo con mi imágenes.

Todavía no sé por qué me llamo Cannon, cosa que ya no me interesa, con mi profesión, he logrado reconciliarme con mi pasado pero sobre todo con mi padre.








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Annete Messager

Yo, para la modestia, no le temo a nadie, dice Erik Satie
Soy la vendedora de quimeras, de sueños simiescos, de delirios arácnidos
Soy la falsificadora, la falsificadora de fotos repintadas, de ampliaciones deformadas
De sobre impresiones de clichés, de encuadres turbios, de carambolas de imágenes,
De lentes deformantes…soy la mentirosa, la mensajera de premoniciones falsas, de los amores dudosos, de los recuerdos sospechosos, la domadora de arañas de papel…
Vuelvo a pegar ojos,
Despego orejas,
recorto dedos
desagarro un seno.
Es mi ley de intercambios.
Tallo
hago añicos
Pedazos escogidos y sobrantes.
Destazo
despego.
Odio lo lineal.
Sostengo con alfileres.
Seco
humedezco
vuelvo a secar.
Solo doy luz a quimeras

Texto de sala de la exposición de Annette Messager

El texto de sala me encantó, no conocía nada de Annette y con esta introducción incoherente y sin sentido me adentré a su trabajo. El uso de juguetes, ropa, dibujos y fotografías me remiten a una artista que crea a partir de una visión infantil pero al mismo tiempo sus obras hablan de la fragmentación, abandono, fragilidad y de una condición del ser humano que es la violencia.
Instalaciones donde invita a reflexionar, como ella dice, no intenta solucionar los problemas sino lanzar interrogantes, juegos disfrazados de ironía en donde el uso de los materiales en la obra son muy significativos.
Me parece que es una exposición altamente recomendable se puede visitar hasta agosto en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Justo Sierra 16, Centro.

Curso Básico de fotografía Digital

Tenemos nuevas fechas del curso básico de fotografía digital
No te lo puedes perder


Curso Básico de fotografía digital

Objetivo
Darle a los alumnos los conocimientos necesarios para aprender a utilizar la cámara digital y trabajar correctamente sus archivos en RAW

Contenidos
Tipos de cámaras, sensores, formatos, archivos.
La mejor cámara del mundo: La que tienes en tus manos.
Manejo de cámara digital, velocidad, diafragma, ISO, temperatura, Temperatura de color y otros conceptos básicos, laboratorio digital, revelado en RAW.
Distancia focal y tipos de lentes.
Uso de distintos programas de flujo digital. Flujo de trabajo en Photoshop. Ajustes iniciales. Perfiles de color y profundidad de bit. Trabajo de capas. Braketing y HDR.

Dirigido
A todo publico que desee aprender a usar una cámara réflex digital y quiera tomar mejores fotografías.

Requisitos
Cámara digital y computadora personal
Sofhtwere: PhotoShop CS2 a CS5, Bridge, Lightroom


Sesiones
5 sesiones de 3 horas cada una

Día y hora
Lunes de 7 a 10 de la noche

Lugar
Photo Lintena Mágica
Río Lerma 42 int A, col. Cuauhtémoc

Duración

29 de agosto al 26 de septiembre

Inicia
29 de agosto

Precio

Pago único de $ 2000 pesos

Inscripciones e informes Photo Linterna Mágica
55 33 59 49 y 044 55 13 56 52 42
www.cannonbernaldez.com, cannonbernaldez@gmail.com

¿A qué llamamos "El tener la foto"?

Desde hace mucho años siempre cargo una cámara. Antes era de película, ahora es digital y de color. En donde me encuentre, como esta reunión de amigos no dejo de mirar, ya es mi condición de fotógrafa. A veces desería que desde mis ojos pudierá fotografíar, encuadrar y mi memoría preservar... algo loco. Sin embargo, cuando me encuentro con momentos donde puede salir una imagen, inmediatamente y sin pensarlo, saco mi cámara y disparo. Aunque esas fotografías después no me sirvan para nada, no puedo dejar de hacerlo. Cuando hago mis proyectos pienso tanto en las fotos, acabados significados y como dirían por ahí, significantes. Pero estos momentos son tan únicos, ¿será acaso aquellos que llamamos "el tener la foto"?

Mis primeras imágenes con cámara Holga

Hace unos años me interesó la cámara Holga, me parecía una cámara que podía ser más de efectos que de contenidos, así que una vez que ta tuve en mis manos, decidí experimentar e ir más lejos que los puros efectos. Durante mucho tiempo fueron pruebas y no lograba obtener resultados buenos. Con mis conocimientos como fotógrafa resolví tomas que no lograba con la cámara como forzados de película o exposiciones largas. Poco a poco la pude controlar y lograr sacarle el máximo provecho.
La cámara me gusta por sus acabados y ese toque como antiguo, así que aprovecho para hacer las fotografías con esa atmósfera, depende del tema que este trabajando, es la cámara. Así que tengo cuidado en especial con esta, pues llega uno a empalagarse con sus efectos.

Taller de Creación con cámara Holga

Nuevamente comenzamos nuestro taller de Creación con cámara Holga!!!!
Va toda la información, los esperamos pronto

Objetivo
El alumno aprenderá el uso y técnica de la cámara Holga, tipo de imágenes que se producen, así como técnica y uso del laboratorio en blanco y negro.

Contenidos
Características de la cámara. Distancia focal y aberración de su lente, Tipos de película 120 mm. Adaptaciones para formato en 35mm. Lentillas de acercamiento. Forzado de película. Elementos básicos de composición. Revelado y ampliación en el cuarto oscuro. Temperatura de color. escaneo y retoque básico digital en Photoshop. Uso del flash y filtros de colores.

Dirigido
A publico que desee aprender fotografía de una manera lúdica y diferente con el uso de esta cámara.

Requisitos
No es necesario tener conocimientos de fotografía.

Impartido por
Cannon Bernáldez
Ganadora de la 12 Bienal de fotografía en el 2006, ganadora de la beca Jóvenes creadores en dos ocasiones, ha impartido cursos y talleres en Centro fotográfico Álvarez Bravo y Centro Nacional de las Artes en Guanajuato, así como en la facultad de Artes del Estado de Morelos. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero, su trabajo pertenece a la colección de Museo Fine Arts en Houston y Arts Center, Universidad de Leihgh en Pensilvania, E.U.Actualmente cuenta con la beca de la Fundación Tierney.

Al final del taller se hará una exposición con los resultados del taller

Sesiones
8 sesiones de 3 horas cada una.

Día y hora
Martes de 19:00 a 22:00 hrs.

Duración
Del 16 de agosto al 4 de octubre.

Inicia
16 agosto.

Lugar
Photo Lintena Mágica
Río Lerma 42 int A, col. Cuauhtémoc

Precio
$ 3,500 pesos, el curso incluye una cámara Holga 120N

Inscripciones e informes Photo Linterna Mágica
55 33 59 49 y 044 55 13 56 52 42
www.cannonbernaldez.com, cannonbernaldez@gmail.com

De los bocetos e ideas...

Algunas veces tomo fotografías que aparentemente no significan nada, yo digo que son pruebas y bocetos. Algunas son de fotos que he visto, nada nuevo, sin embargo son solo ideas que de alguna manera me llevan a otros proyectos. Les comparto algunas...

Mi encuentro con Luis González Palma

Sucedió en el Segundo Encuentro internacional de procesos fotográficos realizado a principios de este mes en la ciudad de Xalapa. De Luis González Palma conocía sus imágenes de chapopote y algunos dagerrotipos que llegue a ver en un Encuentro de Fototecas, así que no era uno de mis fotógrafos favoritos.
No obstante, recientemente he revisado su trabajo en su página y me he enamorado de sus últimos proyectos. Sus imágenes son tan sugerentes y contemplativas que me provocaban una calma incierta y a la vez serena.

Me imaginaba a un personaje con una gran sensibilidad y talento. En la charla que tuvo con Laura González durante las actividades del Encuentro, a lo lejos, en la oscuridad del auditorio, lo escuchaba pasmada. Me envolvió con sus pensamientos, me deje secuestrar y hasta cierto punto seducir. Sus palabras e ideas me alentaron a seguir con lo mío, pero sobre todo, su generosidad que mostró para compartirse fue algo que hace mucho no veía de un artista.

Siento que me acerque un poquito a su proceso creativo. En algunos momentos que tenía oportunidad le preguntaba de todo lo que podía; lamentaba no traer una grabadora o mi libreta, deseaba apuntar todo para después poder poseer sus ideas y pensamientos, pero era inútil acordarme de todo.
Conocí parte de su proceso además de conocer a personaje sensible y generoso, para mi, este encuentro fue de gratos encuentros y algunos desencuentros... que no creo que valga la pena platicar.

De lo que sucede cuando no encuentro al Unicornio

Hace un par de semanas se desarrollo en la ciudad de Xalapa y Veracruz el Segundo encuentro internacional de procesos fotográficos alternativos en la ciudad de Xalapa y el Puerto de Veracruz, dentro de las actividades estuve invitada a participar en una exposición, en una mesa redonda y un par de talleres de la Ruta estenopeica.
Por una serie de circunstancias que nunca comprendí, debo decir que con mucha tristeza, no encontré al Unicornio, apenas lo pude ver en Xalapa y en el Puerto de Veracruz, ya ni lo quise buscar. Sin embargo, con todas estas experiencias comprendí del potencial del proyecto, como lo hemos levantado, es decir, sin apoyo de alguna institución y que de alguna manera así debemos continuar.
Detrás del Unicornio hay gente que me ha apoyado sin paga alguna y creo que para lo que hemos logrado es muy grande pues el proyecto ya es reconocido. Es puro amor al arte, pero mi pregunta es ¿Podemos continuar así?
No lo creo. Estamos trabajando para solicitar financiamiento ya sea de becas o empresas que les pueda interesar, pero mientras, para seguir con nuestros planes debemos de autogestionarnos.
Mi propuesta es: desde comercializar algunos talleres, vender cámaras estenopeicas , rifas de fotografía y en algunas ocasiones que haya una cuota de recuperación para la realización de la ruta estenopieca.
Por este medio solicito su apoyo todo con el único fin de que no desaparezca la búsqueda del Unicornio Perdido.

Nueva Colección de Camafeos

Tenemos nueva colección de Camafeos!!!

Las impresiones son en plata gelatina viradas al sepia
Los diseños son realizados por mi amiga Nelia de Silva
Realizados con amatistas, piedras, cristales, cuarzos

Son ediciones únicas, todos van firmados!!!

Como parte de la tiendita de Photo Linterna Mágica
Sí te interesa alguno llama al 55 33 59 49!!!

Resultados del taller de Creación con cámara Holga

Recientemente terminamos uno de los talleres de creación con cámara holga.
Esta vez organizamos una exposición con los resultados en las instalaciones del taller de Photo Linterna Mágica!!

Las fotos presentadas son de Daniela Matute, pronto subiré las de los demás compañeros

Todavía se puede visitar la exposición, previa cita al tel 55 33 59 49

Libro de Artista "Botánica"

Hace un par de semanas logré entregar mi proyecto de libro de artista para la Segunda Feria Internacional de Libros de Artistas que organiza El Centro de la Imagen. Mi libro fue resultado del taller Libro-objeto impartido por Patricia Lagarde en el Taller Photo Linterna Mágica.
Fuimos 5 participantes que durante más de dos meses trabajamos, primero en editar y ordenar nuestras ideas para después armar un boceto de libro que después sería encuadernado y terminado como tal para poderlo presentar en la Feria.
La valiosa ayuda de Patricia Lagarde fue clave para todas la que participamos en el taller, en mi caso me motivo e inspiro para poder seguir haciendo libros, lograr armar ideas y proyectos de otra manera diferente a lo que he trabajado.
Durante las semanas de trabajo se logro formar un equipo en donde el compañerismo fue indispensable, pues se aportaban ideas, comentarios y al final nos apoyamos entre unas y otras para poder terminar nuestro proyecto.
Hace unos meses no tenía mucha idea de que era un libro de artista ni mucho menos me sentía capaz de armar uno. Este taller despertó mi interés y posibilidad de rescatar toda la gran cantidad de imágenes que tengo sin editar y sin aparente salida.
Me gusta contar historias, narrar visualmente y creo en la enorme posibilidad del libro de artista para lograr este objetivo.
La experiencia en este taller fue increíble, la mayoría terminamos con un libro que pudo entrar en la Feria, hice nuevas amigas y aprendí de nuevas técnicas pero sobre todo aprendí de mi capacidad creadora para armar libros de artistas y como todo proceso creo que con el tiempo los iré mejorando.
Gracias a todas las que participaron en esta aventura, a nuestra guía indispensable Patricia Lagarde y al valiosísimo trabajo de Jazmin Hidalgo y su equipo de Gráfica Amoxtli.